Hi, ich bin Sigourney Weaver. Ich habe Ripley gespielt.
Hi, ich bin Ridley Scott. Ich bin 32. Und ich bin der Regisseur des Films.
Alan Ladd hat mich heute Morgen auf dem Weg hierher angerufen.
- Das ist nicht dein Ernst? - Doch, und er hat mich gestern angerufen.
Er hat also ganz offensichtlich Material.
Und Laddy war immer... Es ist sehr interessant,
denn er kommt irgendwie immer an sehr interessantes Material ran
und entwickelt es oder sonst irgendwas.
Bei diesem hier war Alan jedoch der Leiter des 20th-Century-Fox-Studios
und er war sehr erfolgreich in allem, was...
Was einem in den Sinn kommt, ist Star Wars, OK.
Und das war sein erster Star Wars. Und Laddy hat da voll geglänzt.
Ich bin Ron Shusett. Ich bin ausführender Produzent von Alien
und habe auch zusammen mit Dan O'Bannon die ursprüngliche Geschichte geschrieben.
Für die Titelsequenz haben wir Iange gebraucht.
Wir haben es erst versucht...
Beim ersten Konzept waren es Fleisch- und Knochenfetzen,
die das Wort "Alien" gebildet haben.
Wir meinten dann, das sei zu blutig. Es war zu stilvoll für so etwas.
Ich weiß nicht, wer die Idee hatte mit den Buchstaben,
die sich langsam aufbauen, bis sie das Wort "Alien" bilden.
Aber es war sicher ein großer Schritt nach vorne für den Film
und er hat dadurch echt an stilvoller Qualität gewonnen.
Die Titel sind immer
schwierig zu machen
und so haben wir damit bis zum Schluss gewartet.
Aber, da ich schon sehr früh angefangen hatte, vom Marketing zu sprechen
denn wir wussten, wir würden ihn rausbringen.
Wir wussten recht früh schon, wo wir ihn rausbringen würden.
Wir wollten ihn zu einem Höhepunkt im Jahr rausbringen und zwar im Mai.
Wir hatten also schon begonnen mit den Designern zu sprechen,
die das Poster entwarfen
und ein schönes Logo.
Dann hab ich sie gefragt, ob Sie
diese Logo, das Alien, das Wort "Alien"
in den Anfang vom Film mit einarbeiten würden.
Uns sie meinten, "Na ja, was wollt ihr denn?"
Ich sagte: "Es sollte irgendwie hieroglyphisch rauskommen oder zum Ablesen.
Sodass man nicht weiß, was es ist, während es erscheint und ausgeschrieben wird".
Und das haben sie dann gemacht. Und ich...
Es ist immer noch eine der besten Titel, die ich je hatte,
für irgendeinen der Filme, die ich gemacht habe.
Schön gemacht und verblüffend
und irgendwie absolut für den Film geeignet.
Hallo, ich bin John Hurt. Ich spiele Kane.
Hier sind wir also.
Das war eine der Aufnahmen, an die wir zu der Zeit so gewöhnt waren,
wegen der anderen Weltallfilme, Star Wars, und so weiter.
Aber die waren alle brandneu und so,
wogegen Ridley erreichen wollte,
dass man das Gefühl eines echt alten, ramponierten Schiffs bekommt,
das schon seit Ewigkeiten zwischen den Planeten herumtreibt.
Wir sind also hier im Inneren unserer retro-industriellen Flure,
die im Wesentlichen aus Überresten von Flugzeugen hergestellt wurden,
die wir auf Flugzeugfriedhöfen gefunden haben.
Wir konnten uns die ganzen Sachen nicht wirklich leisten, wie Vakuumformen
oder Pressen oder so was.
Und deshalb haben wir viel von dem Zeug zusammengesammelt
und zusammengebaut wie Skulpturen und dann angemalt.
Und dann zusammengestellt,
mit schön entworfenen Türstürzen aus Styropor
und angesprüht, damit sie wie Plastik aussehen.
Mir war ganz bewusst, wie das Set und der Zustand des Sets sein sollte,
in Bezug darauf, ob es gealtert genug aussah.
Und Ron Cobb hat viel von diesem Erdinnern entworfen.
Er hatte noch nie an einem Film gearbeitet,
außer einem Low-Budget-Film namens Dark Star, in dem Dan O'Bannon
ihn entdeckt hat und den Dan als Diplom- arbeit auf der Filmschule gedreht hatte.
All diese Innenbereiche sind von Ron Cobb, die menschlichen Innenbereiche,
und die meisten Innenbereiche der Aliens waren von Giger.
Die Idee mit den Helmen kam uns erst später.
Ich hab 2 Helme auf die Lehnen der Sitze gestellt,
hab dann kleine 16-Millimeter-Projektoren entwickelt,
die auf die gleiche Weise auf die Helme projiziert haben,
als seien es die kleinen Monitore,
die die Alphanumerik und die Unterhaltungen
zwischen den beiden Computern weiterleiten, so unterhalten sich die beiden Computer.
Ich bin Dan O'Bannon. Und ich habe den Film Alien geschrieben.
Ich erinnere mich noch an den kleinen Flur, den wir gerade sehen.
Ich habe darauf bestanden, dass der gebaut wird.
All die Flure, die sie gebaut haben, und das Raumschiff waren gerade.
Sie waren in einem Gitter ausgelegt. Und ich meinte: "Es gibt keine toten Winkel.
Ihr braucht ein paar tote Winkel in eurem Raumschiff."
Sie haben das Ding gebaut und Ridley
hat dann ans Ende die Hyperschlafkammer gebaut.
Sehr toll gemacht, wenn die Tür aufgeht,
bewegt sich der Mantel ganz leicht, der an der Tür aufgehängt ist.
Solche kleinen Einzelheiten, es entsteht ein Luftunterdruck, wenn die Tür aufgeht.
Dieser Luftunterdruck
schützt die drinnen vor Bakterien.
Und es ist alles nicht wirklich wissenschaftlich durchdacht.
Es ist viszeral ausgedacht, denn ich bin ein zu großer Logiker.
Und das ist das Problem und ich bin bis jetzt noch nicht ganz überzeugt
von dem Gedanken der Kryogenie, in Bezug auf die damit verbundenen Möglichkeiten.
Ich bin sicher, es wird eines Tages passieren, aber ich denke, es ist noch ein langer Weg.
Wenn man genau darüber nachdenkt, ergibt es keinen Sinn.
Aber ich denke, wir sind damit durchgekommen.
Und insbesondere Jerry hat uns hier
mit einem der besten Teile der Filmmusik des Films geholfen.
Und wie sie da aufwachen, das find ich echt gut.
Das hat irgendwie geholfen, das alles rüberzubringen
und all die Zweifel und Unsicherheiten zu beseitigen, die ich hatte, in Bezug auf:
"Wie bringt man einen Menschen rüber, nachdem er 2 Jahre geschlafen hat?"
Ich bin Veronica Cartwright. Und ich spiele Lambert, die Navigatorin.
Tom Skerritt. Ich spiele Dallas.
Und ich bin Harry Dean Stanton und ich spiele Brett.
Also, das war die wunderschöne Aufwachszene.
Wir wurden alle in den Scheintod versetzt
und für einige Zeit eingefroren.
Wir Frauen mussten weißes chirurgisches Klebeband über den Brustwarzen tragen,
denn wir trugen alle diese Boxershorts,
diese wunderschönen Boxershorts.
Und sie hätten anscheinend 5 Länder verloren, hätten wir das nicht getan.
Vielleicht ist hier ja eine Aufnahme dabei, wo man sehen kann,
- dass wir Klebeband tragen. - Harry und ich waren dabei.
Wir haben doch zugesehen, oder Harry?
Ja, ich hab die ganze Zeit an Muschis gedacht.
Oh ja. Stimmt.
Wir haben das an einem Morgen gemacht, wenn ich mich recht erinnere.
Wenn man Science-Fiction macht,
wird das meiste mit Beleuchtung gemacht, damit die Aufnahmen genau richtig werden
und nur ganz wenig mit Schauspiel.
Und das alles passiert ziemlich schnell.
Ich hatte Giler und Carroll
während der Vorproduktion und des Castings.
Und Giler und Carroll, na ja,
egal, wo man sich befindet, in welcher Stadt,
man sollte Giler und Carroll dabei haben.
- Da muss ich dir zustimmen. - Dann findet man jede Party in der Stadt.
- Ja, ganz genau. - Und das war
mit furchtbarem Jetlag und während des Castings.
Ich war also während der gesamten Vorproduktion ziemlich fertig.
Na ja, das erklärt einiges.
Aber dann haben wir endlich
diese wunderschöne Riesin ins Zimmer kommen sehen.
Wir hatten uns schon zugeflüstert:
"Ihr müsst euch diese Sigourney Weaver ansehen,
denn sie hat schon viel Theater gemacht
und macht sich gerade am Broadway einen Namen
- und ihr müsst sie unbedingt sehen." - Kaum.
Ja, aber ich dachte mir: "Gott, wir haben eine echte Schauspielerin hier."
Und dann kam sie rein
und ich dachte nur: "Das ist es, das ist es, das ist es."
- Es war so einfach. - Das ist nicht dein Ernst!
- Noch bevor ich den Mund aufgemacht habe. - Noch bevor du gesprochen hast.
- Ja. - Das ist so lieb von dir.
Ich hatte meine nuttigen Stiefel an, das hat geholfen.
Das hat sehr geholfen, ja.
Und dann haben wir uns ausgetauscht.
Ich glaube, wir haben auch ein bisschen gelesen.
Und dann sind wir alle zusammen zum Abendessen gegangen, zum Japaner.
Auf der 55th Street oder so.
Du hast den, glaube ich, vorgeschlagen.
Wir wollten dort Walter und David treffen.
- Richtig. - Und Bodie Boatwright oder so.
Dave Bodie. Genau.
Und da fingen wir dann schon bald mit der Produktion an.
- Ja. - Wir hatten schon offiziell angefangen.
- Was das Bauen betraf und weil wir... - Du wolltest sie also unbedingt finden.
Total. Aber wir waren...
Ich war, was das Casting betrifft, sowieso immer sehr pedantisch.
Denn ich denke mir, wenn man richtig besetzt, aus der Sicht des Regisseurs,
wenn man gut besetzt, sind gleich mal 50 Prozent
- all deiner Probleme erledigt. - Ja.
Denn man muss viel tun.
Und ich caste... Ich lege auf Casting sehr viel Wert.
- Ja, ja. - Und verbringe viel Zeit damit.
Und irgendwann wurden sie dann unruhig
und dachten, ich wisse nicht, was ich tue.
Damals hatte ich bereits 2.000 Werbespots gedreht. Ich hatte Die Duellisten gemacht.
Mich hat das irgendwie amüsiert
und ich hab mir im Grunde genommen gedacht:
"Lasst mich in Ruhe", OK.
Denn wenn man es sieht, sieht man es. Und da war sie.
Stimmt's?
Und dann hat Laddy gesagt: "Du musst testen."
Ich meinte: "Laddy, wir fangen in 10 Tagen oder so mit Drehen an."
Er sagte: "Ist mir egal, du musst testen. Ich bin mir nicht sicher."
Denn Laddy ist so, sehr vorsichtig.
Und dann haben wir getestet
und den Test hätte man fast in den Film reinschneiden können.
Ich war so dankbar, denn du hattest ein ganzes Set gebaut.
Wir haben den Film durchgesprochen, was ich als Schauspielerin,
besonders wenn ich den Teil spielen sollte, wirklich brauchte.
Und wir hatten dadurch Gelegenheit, zusammenzuarbeiten.
Und ich... Und ich hatte wirklich gedacht,
dass ich neben einer Topfpflanze stehen würde
und so machen würde... Und...
Ich war also dankbar für den Tag. Es war ein wunderbarer Tag.
Und dann hat Laddy es gesehen.
Ich hab's zusammengestellt, ich glaube, ich hab sogar Musik drauf gespielt.
Und dann hab ich es Laddy und wer sonst noch so da war vorgespielt und er meinte:
Und dann sagte er: "Ich lass es nochmal laufen.
Such dir ein halbes Dutzend Mädels aus dem Büro aus."
Er hat Mädels ausgesucht.
Und die Frauen und Mädchen kamen rein,
vermutlich Assistentinnen, Sekretärinnen, ein paar Führungskräfte.
Wir haben es ihnen vorgespielt und Laddy meinte: "So, was denken Sie?"
Und...
Und eines der Mädchen sagte plötzlich...
Er sagte: "Sag schon, nicht so schüchtern."
Ein Mädchen sagte: "Ich finde..." Entschuldige mich.
- Ich werde einfach sagen, was passiert ist. - Na klar.
Ein Mädchen sagte: "Ich finde, sie ist wie Jane Fonda".
Und ein anderes Mädchen sagte: "Ich finde, sie ist..."
Und es wurden 4 oder 5
schmeichelhafte Dinge gesagt,
mit einem Bezug zu anderen Stars.
Also sagte er: "OK, gut, du hast sie." Und das war's.
Das ist toll. Ich kannte die Geschichte nicht wirklich.
Ich dachte, er habe gesagt: "Finden Sie die Frau gut?"
Und sie sagten: "Ja, sie ist ganz OK."
Ja, aber er...
Das ist gewandt, finde ich, Frauen zu fragen.
Denn es ist so ein wichtiger Film für Frauen geworden.
Jon Finch war als Kane gecastet worden.
Und am allerersten Tag auf der Brücke,
die Szene werden wir gleich sehen,
In der Szene, die wir jetzt gleich sehen, sind sie zum ersten Mal auf der Brücke,
außer bei der Kamerafahrt. Ich hab zuerst die Kamerafahrt gemacht.
Und mir fiel auf, dass er extrem... Dass er aussah, als sei ihm nicht gut.
Ich habe ihn nicht gefragt. Ich dachte, er sei an dem Tag nur ziemlich blass.
Wir waren bei der ersten Klappe, glaube ich.
Und ich sagte "Action!" und dann "Schnitt".
Dann hab ich ihn gefragt: "Ist mit dir alles klar?"
Er meinte: "Nein, ich fühle mich schrecklich."
Er sagte: "Ich fühle mich sogar richtig schlecht." Also haben wir den Arzt geholt.
Die haben ihn dann raus und in die Umkleide getragen,
wo er untersucht wurde und dann ins Krankenhaus gebracht wurde,
um dort herauszufinden, dass er an extremer Diabetes leidet.
Und das war dann das Ende für Jon Finch bei Alien.
Und ich musste dann in der Mittagspause wieder von vorn anfangen
und mir überlegen, wen wir nehmen könnten
und ich wusste, dass John Hurt in London war,
dann hab ich es John schmackhaft gemacht, bin an dem Abend zu ihm
und hab ihn gecastet.
Am nächsten Morgen war er im Studio.
Ich glaube, Ridley war sehr vertrauensvoll.
Ich glaube, er war sehr glücklich mit der Besetzung, die er hatte.
Und er ließ euch meist in Ruhe.
Er hatte verschiedene Kameras aufgebaut,
für die Szenen, die später kommen, ich werde es dann erklären.
Aber er vertraute uns. Er mochte improvisierte Szenen.
Und deshalb benutzte er fast immer verschiedene Kameras.
Es gab ihm die Möglichkeit, alles aus verschiedenen Positionen zu filmen
und dem Material dadurch eine Art Doku-Look zu verleihen.
Der Unterschied gegenüber dem Original beträgt etwa 12 Minuten,
oder zwölfeinhalb Minuten an Material, das zuvor noch nie veröffentlicht wurde.
Dieses Material wurde aus dem Original herausgeschnitten,
um die Geschichte dynamischer zu gestalten.
Es gibt einen bestimmten Punkt bei jeder Geschichte,
wo die Dynamik, und das gilt besonders bei einem Film wie diesem,
der eigentlich ein Thriller ist, die Geschichte vorantreibt.
Deshalb möchte man nicht plötzlich eine Szene, die 1 Minute
oder 2 Minuten lang dieses Vorantreiben der Geschichte stört.
Und deshalb wurden diese Szenen aus der Original-Version geschnitten.
Es ist interessant, diese Szenen nach all den Jahren wieder zu sehen,
und nun denke ich, dass ich sie vielleicht in der Original-Version hätte lassen sollen.
Ich hätte ursprünglich im Film dabei sein sollen,
aber ich hatte zu dem Zeitpunkt keine Zeit.
Ich sollte einen Film in Südafrika drehen.
Aber ich durfte nicht nach Südafrika.
Und dann mussten wir natürlich herausfinden, warum.
Und es stellte sich heraus, dass ich vermutlich
mit diesem wunderbaren Schauspieler John Heard verwechselt worden war,
der ein politischer Aktivist war und in den Akten in Südafrika
als nicht erwünschenswert verzeichnet war, weil er nichts von Apartheid hielt.
Na ja, keiner von uns war für die Apartheid,
aber glücklicherweise
waren einige von uns zu der Zeit nicht in den Akten verzeichnet.
Ich bin also zurückgekommen.
Ich hab das also nicht gemacht und dann wurde Jon Finch,
der in Alien Kane spielen sollte, krank.
Und deshalb wurde ich nochmals gefragt
und dann hatte ich Zeit.
Und ich weiß noch, wie Ridley zu mir kam, um mit mir zu sprechen,
und wir redeten bis Mitternacht und er hat es mir schmackhaft gemacht.
Und um 7 Uhr morgens war ich dann am Set.
Es ist also alles recht schnell passiert.
Die Idee mit dem riesigen magnetischen Bügel, und wie er wegfährt,
war in Ordnung, oder?
Man kriegt das Ding, aber man darf keine Flammen machen,
keinen Dampf,
und irgendwann sagt man einfach: "Oh, lass gut sein."
Ich fand den Hinweis hier immer gut in Bezug auf das sich drehende Schiff.
ich wollte, dass sich die Zeichnung dreht, und dass die Zeichnung einen selbst dreht.
Die Logik davon... Danke, Stanley. Sehr gute Filmmusik.
Das ist Jerrys... Wirklich das Beste von ihm in diesem Film.
Er stimmt mir vielleicht nicht zu, aber ich finde es wirklich großartig.
Ich heiße Terry Rawlings. Ich war der Cutter bei Alien.
Goldsmith hat so eine tolle Musik für den Film geschrieben,
was der Stein des Anstoßes zwischen uns beiden ist.
Denn ich finde, er ist ein Genie,
aber wir waren uns nicht bei allem einig.
Ich hab die Musik in den Film gespielt, ehe wir noch den Komponisten herholten,
weil wir noch Vorstellungen abhalten mussten und Vorpremieren.
Ich habe echt alles versucht, das mit Jerry Goldsmith abzustimmen,
denn ich wusste, er würde die Filmmusik machen.
Und in einem Teil, mit den Luftschächten,
hab ich seine Musik aus dem Film Freud, den er gemacht hat, benutzt,
was sie besser fanden, als das was wir
von ihm für diesen Film bekommen hatten.
Was ihn total aufgeregt hat.
Und am Ende des Films,
wo Howard Hansons Symphonie Nummer 2 spielt,
war so perfekt dafür.
Sie hat einfach etwas geschafft, was Jerrys Musik am Ende nicht erreicht hat,
obwohl sie gut war. Aber sie hat uns gefühlsmäßig nicht so zufriedengestellt.
Die Experten sagen, da sei keine Atmosphäre.
Ich meinte: "In dem Film schon,
sonst sieht mein Modell nicht gut aus."
Und hier wackeln die Sitze,
hier duckt sich ein Kerl runter und wackelt an den Sitzen,
was alle verrückt macht
und sie rollen mit den Augen
und man muss einfach nur darauf bestehen.
Ich hätte gern noch mehr Gewackel gesehen, ich hätte gern unmögliches Zittern gehabt
und Rütteln, aber dafür war das nicht gedacht.
Bei jedem Schritt, den man macht, alle zweifeln an Thomas.
Aber man muss sich da einfach durchsetzen.
Aber ich frage mich, wie viele etwas nicht durchziehen,
weil sie sich einfach nicht durchsetzen können.
Und dadurch nicht wirklich das bekommen, was sie eigentlich wollen.
Niemand respektiert einen später,
weil man ein netter Kerl war und aufgegeben hat.
Man muss sich durchsetzen. Man muss es jetzt erreichen,
denn man wird am Ende das haben, was man gemacht hat.
Während des Drehs darf man ruhig unbeliebt sein,
denn wenn man recht hatte, wird einem alles verziehen.
Bei dieser Sequenz hier, als das Raumschiff auf dem Planetoiden landet.
Das ist eine der Szenen im Film, die dem am nächsten kommen,
wie ich es mir beim Schreiben vorgestellt hatte.
In Science-Fiction-Filmen, bis zu dem Zeitpunkt,
wenn das Raumschiff auf einem Planeten landete,
wurde das immer als recht mühelos dargestellt.
Das Raumschiff schwebte einfach runter aus dem Weltall und landete.
Als ich dann das hier schrieb, begann ich daran zu denken,
als ich Passagier eines großen Flugzeuges war,
das landete oder startete,
insbesondere während Turbulenzen.
Und wie das Flugzeug immer ächzt und rüttelt und sich verbiegt
und herumpoltert und klappert.
Ich dachte, es sei mal etwas Neues und ein interessanter Effekt,
wenn man die Landung aus der Atmosphäre raus
mal als schrecklichen und gefährlichen Vorgang darstellen würde,
bei dem man nicht wüsste, ob das Raumschiff vielleicht zerreißen würde,
bevor es zur Oberfläche des Planeten gelangt.
Und als ich dann den Film sah,
die Sequenz, so wie sie jetzt auch im Film ist,
mit der Nostramo, die durch die düstere Atmosphäre hindurchkommt,
und das Zerren, Ächzen und Krachen
war dem sehr ähnlich, wie ich es mir vorgestellt hatte.
Ich war damit sehr zufrieden.
Und wieder haben wir das voll ausgenutzt,
was sie zu der Zeit hatten, nämlich Bogenlampen,
was im Grunde genommen Lichteffekte sind.
Es hat die Leute vom Ton verrückt gemacht, denn...
Man bringt 2 Bögen zusammen und die stottern dann.
Das sind diese Bogenlampen, die da im Hintergrund sind.
Die 2 sind echt lustig. Die machen das richtig echt. Ich fand sie großartig.
Wie 2 Männer auf einer Bohrinsel.
Das ist wieder ein Modell mit einem winzig kleinen Rückprojektionsbildschirm,
ungefähr 45 Zentimeter auf 15 Zentimeter groß.
Und ich hab sie auf 16 fotografiert und auf den Bildschirm projiziert
und es fotografiert.
Ziemlich primitiv.
Heute wäre das ein Leichtes, man würde nicht mal drüber nachdenken.
Im Fenster, wenn man die Größe des Raumschiffs bedenkt,
sieht man, dass das einzige Licht, das nachts im Raumschiff brennt,
ganz vorne das Licht ist, wie in einem Erkerfenster,
im Kontrollraum.
Ihr müsst zugeben, Ridley ist ein Meister der Atmosphäre
und wenn es daran geht, der Szene Struktur zu verleihen,
Struktur und Stimmung, die Feinheiten, wie man die Atmosphäre empfindet,
da ist er einfach hervorragend.
Ich meine, ohne das, wäre es ein schlechterer Film gewesen.
Wenn man einen Gruselfilm dreht, eine Horrorgeschichte, einen spannenden Film,
ist natürlich die Handlung wichtig, entscheidend, aber Atmosphäre genauso.
Aber es macht keinen Spaß,
sich einen Horrorfilm ohne Atmosphäre anzusehen.
Und Alien hat die gebraucht und er hat sie geliefert.
Und wieder verleiht ihm die untertriebene Art der Darbietung
eine Art Echtheit.
Das ist ganz normal. Sie müssen das tun. Sie müssen da rein.
Sie ist etwas unruhig, etwas besorgt.
Ash ist ganz offensichtlich ein Wissenschaftler,
der lieber in einer unfreundlichen Landschaft umher rennt,
als zur Erde zurückzukehren.
Bei ihm läuft also irgendwas ab.
Nicht, dass man irgendetwas wüsste,
man spürt nur seine Begeisterung.
Der erste merkwürdige Anblick von Ash.
Ich fand diese Bugwellen an der Blenheim immer gut,
oder an Bombern, den Wellingtons,
und deswegen hat er seine eigene Bugwelle bekommen.
Dieses komische kleine Joggen ist ein Hinweis.
Vielleicht werden alle Roboter steif.
Er ist also kein Roboter, er ist eine Art menschenähnlicher biomechanoider...
Er ist im Grunde genommen eine Nachbildung.
Zur Hälfte Mensch, zu 2 Drittel Mensch.
OK. Hier haben wir diese Dinger, die zuvor noch nie ausprobiert worden waren
und ich weiß noch, ich bin hier, verdammt noch mal, fast erstickt.
Das war der Kopfschutz.
Wie eine Football-Ausrüstung, aber sie wog ungefähr 35 Kilo.
Sie hatten gesagt, dass Sie Sauerstoff durch ein kleines Luftloch hineinleiten würden.
Und statt dessen liefen die C2-Kanister aus
und wir sahen diese netten kleinen Rauchwirbel.
Und wir meinten: "Keine Ahnung. Ich sehe Rauch."
Und er sagte: "Das ist unmöglich, einfach unmöglich."
Und als wir dann John durch die Wüste schleppen und ihn hochheben mussten,
mit diesen Eishockey-Handschuhen, die mit so viel Farbe bedeckt waren,
dass sie sich nicht bewegten.
Wir hatten keinen Ton, wir hatten keine Luft.
Und ich wurde langsam ohnmächtig und du winkst da oben mit den Armen.
Und ich... Und wir waren 8 Meter hoch in der Luft.
John Hurt brauchte jedes Mal, wenn er auf dem Ding rausging, einen Sauerstofftank.
Und es gab einen Moment, als die Schwaden kamen...
Sie wurden mit einer Art Aerosol-Spraydose erstellt.
Sie kamen da oben raus, man sieht es gleich.
Das ging alles in unsere Helme rein.
Sie hatten uns gesagt, die Helme seien dicht,
aber da war ein Schlauch drin, den man Ieicht abbiegen musste, und der war kaputt.
Und Veronica und ich wären beinahe in Ohnmacht gefallen,
denn das Aerosol kam da rein, was ziemlich giftig ist,
in den Helm selbst.
"Nein, nein." Das sei unmöglich, sagten sie. Aber das war es, das könnt ihr mir glauben.
Mein nützlichster Special-Effect in den Fluren
war das Trockeneis in der Röhre.
Und das Problem ist, egal, wie lange man es laufen lässt,
es zieht den Sauerstoff aus der Luft,
sodass man am Ende eines Takes außer Atem ist.
Es wurde uns versichert, dass es völlig ungefährlich ist.
Also sagte ich: "OK, nehmen wir es."
Felsen, die glatt und verwittert sind.
Ich fand die Raumanzüge immer toll. Die sind großartig.
Und sie... Wir hatten ein Riesenproblem mit den Raumhelmen,
denn wenn man mal in dem Helm drinsteckt,
Iässt die Wärme des Körpers, die Körpertemperatur,
die Temperatur im Helm nach oben steigen.
Es bildet sich also entweder Kondensierung oder man kriegt keine Luft mehr
und dann gerät man in Panik, weil man keine Luft mehr kriegt.
Manche Menschen sind klaustrophobisch und manche nicht.
Wir hatten recht viele Probleme damit.
Und mit den ständigen Beschwerden der Schauspieler...
Ich verüble ihnen das nicht, denn ich musste sie ja nicht tragen, sondern sie.
Aber wir hatten einfach nicht die Technik und das Geld,
um Luftleitungen in die Anzüge einzubauen
und in die Helme, wie man es heute macht.
Jim könnte seinen eigenen Helm entwerfen, für Abyss - Abgrund des Todes.
12 Jahre später
machen jetzt manche Hersteller ihre Helme und Schutzmasken
und laufen mit ihnen herum und atmen ganz bequem Sauerstoff ein.
Hätten wir das zu der Zeit tun können? Nein. Das war nicht...
Wir konnten es uns nicht leisten.
Alles wurde also auf einer Bühne gedreht. Man musste aufpassen...
die Kamerawinkel bei Nahaufnahmen. Weil man...
Der wahre Aufwand hier, sind
die Geräte und die Anzüge, die sehr schön sind.
Da war ein kleiner Klumpen Steine.
Ich bin einfach immer um die Steine rum, bis ich so weit war.
Das ist der Klumpen Steine und das Licht da drüben im Hintergrund,
mit dem Rauch sieht für mich total echt aus, besonders auf der Leinwand.
Es sieht wirklich aus, als ginge die Sonne in dieser Atmosphäre unter.
Sein Talent mit der Beleuchtung...
war so gut, dass er den gewünschten Effekt einfach erreichte.
- Sieh mal, wie schön das ist. - Ja.
Das alles wurde
mit Kunst und Schlichtheit gemacht,
was deine Effekte betrifft.
Das wurde gemacht, weil ich es machen musste, denn das Set war nicht sehr gut.
Das Set war nur etwa 30 Zentimeter hoch.
Diese Felsen waren etwa 45 Zentimeter hoch.
Und ich bin da rein und ich hatte keine Zeit, mir das anzuschauen.
Ich sah das Set und meinte: "Oh, Gott!" Und wir standen da...
Und Not macht wirklich erfinderisch.
Ich saß da und starrte: "Was machst du jetzt?"
Denn Peter Voyseys Skulptur war wunderschön.
Ich sagte: "Hat jemand...?" Ich glaube, es gab damals gerade die ersten Videokameras.
"Wer hat eine Videokamera?"
Ich meinte: "Na ja, ich hab eine zu Hause." "Geh sie holen."
Ich wusste, ich konnte das nicht filmen.
Zuerst einmal, konnte ich hier keinen Schwenk so weit unten machen,
das waren 30 Kilo. Und wie mit einer Handkamera umgehen.
Dann hab ich also einfach eine ganz normale Videokamera genommen
und bin so durch das Set gelaufen. Hab das in den Hintergrund gebracht,
dann wieder auf einen Bildschirm und hab dann vom Bildschirm abgefilmt.
Deswegen sah das irgendwie Hightech aus
und es hat auf jeden Fall einen riesigen Maßstab.
Und das war, weil ich es machen musste.
- Na ja, das ist brillant. - Mir blieb nichts anderes übrig.
- Es ist fantastisch. - Ja.
Auch die Tatsache, dass es immer wieder ein- und ausgeblendet wird,
macht einem Angst, dass sie nichts sehen werden.
Und die tollen Geräusche, wenn ihr antwortet.
Antworten, antworten,
wodurch es auch etwas nervenaufreibender und angespannter bleibt.
Und es hilft einem bei dem Frust, den man hat, weil nur die Hälfte übertragen wird.
Und hier sind auch Gigers Illustrationen fantastisch.
Aber wenn man sie wörtlich übersetzt,
sind sie manchmal etwas zu fantasievoll
und nicht echt genug, aber...
Ich war immer etwas besorgt wegen der Außenaufnahmen.
Aber als wir dann mal drin waren, hab ich mich viel wohler gefühlt,
denn die haben das echt gut hingekriegt.
Les Dilleys Set mit Gigers bildhauerischen Modellen
und Zeichnungen.
Aber ihr seht, wie gut das gemacht ist.
Das hätte ganz leicht auch sehr sehr kitschig werden können.
Es hat etwas sehr Organisches und Interessantes,
was Einzigartiges.
Ich glaube, das ist einer der besseren
Science-Fiction-artigen Monsterfilme.
Die Lichter an den Helmen waren eine große Hilfe,
denn man erhält dadurch so ein Aufflackern.
Die Hälfte der Zeit denkt man nur, dass man etwas sieht.
Ich verstehe das,
aber wenn du das ganz sauber gedreht hättest, hätte es nach einem Set ausgesehen.
Aber da ist diese Überstrahlung, was sehr hilft.
Und das war echt komisch, so zu gehen.
- Das stimmt. - Ja.
Diese Moonboots. Wir trugen Moonboots.
Sie sahen so cool aus, wenn man darin herumging, wir haben...
Geschwitzt wie die Schweine.
Und die Masken beschlugen ständig.
- Weißt du noch, wie sie beschlugen? - Oh ja.
- Man konnte John meistens gar nicht sehen. - Junge.
Sie konnten nicht... Das mit dem Beschlagen hatten sie nicht im Griff.
Nein. Die Luft konnte nicht ausströmen.
Wir können Männer auf den Mond schicken,
aber wir kriegen nicht mal so etwas in den Griff.
Und seht ihr die Eishockey-Handschuhe? Die waren echt schwer zu handhaben.
Als Ridley den Film drehte, hat er große Mühe damit,
die Belichtung so hinzubekommen,
dass das Aussehen der Bilder von Giger sich verdoppeln würde.
Er hat zum Beispiel das gesamte Set
mit einem dichten, aber wenig Iichtdurchlässigen Rauch gefüllt.
Und er hat dafür gesorgt, dass dieser Rauch gleichmäßig verteilt war.
Er wollte keine aufbauschenden Rauchwolken.
Er wollte eine Atmosphäre schaffen,
eine Luftschicht.
Er ließ Leute mit Räuchergefäßen herumgehen,
die das Studio mit Rauch füllten
und dann ist er selbst durch das Studio gegangen,
mit einem großen Stück Karton und hat gefächert und gefächert.
Und mir war nicht ganz klar, was er da machte.
Aber er hat nicht angefangen zu filmen,
bis der Nebel gleichmäßig verteilt war, über das ganze Set hinweg,
sodass er sich nicht aufbauschte.
Die Luft wurde einfach nur dick.
Und als er das erreicht hatte, hat er es mit durchdachter Sorgfalt beleuchtet.
Und er hat sich nicht nur mit ein oder 2 größeren Lampen zufriedengegeben.
Die Hälfte von dem, was er gemacht hat, hab ich nicht verstanden.
Er ist rumgerannt und hat überall diese kleinen Lämpchen festgemacht.
Wo man sie nicht sehen konnte und von wo sie verschiedene Dinge anstrahlten,
an verschiedenen Stellen des Sets und verschiedene Requisiten.
Eine sorgfältige und durchdachte Beleuchtung
und die Farbe des Lichtes wurde zu einem gewissen Blau-Grau-Ton gefiltert,
damit das fotografische Endergebnis
dann wie Gigers Gemälde aussah.
Und wenn er das nicht getan hätte,
glaube ich, hätte man nicht mal einen Bruchteil des Wertes
von Gigers Entwürfen da rausholen können.
Ja, Giger war... Er war irgendwie trostlos faszinierend
mit seinen Blicken über seinen Himmelbetten.
Und er war immer in Schwarz gekleidet, genau wie seine Freundin,
was damals viel ungewöhnlicher war als heute.
Es gab nur 3 Leute, die ich kannte, die immer Schwarz trugen,
und das waren Harold Pinter, Giger und seine Freundin.
Und mein Vater, aber der war Pfarrer.
Ich glaube, der Space Jockey war sogar irgendwie der Pilot
und er gehört zu einer Militäroperation,
wenn man so seine Welt nennen will,
und so ist das wahrscheinlich eine Art Träger.
Ein Waffenträger...
Eine biologischer oder ein biomechanoider Träger mit tödlichen Eiern,
in denen sich diese kleinen Wesen befinden, die sich grundlegend integrieren,
auf sehr aggressive Weise, in jede Gesellschaft
oder überall, wo man sie aussetzt.
Wenn man also auf einem Menschen landet,
hat man Ähnlichkeit mit einem Menschen.
Wenn es auf einem Vogel Strauß landet, würde es wie ein Strauß aussehen.
Und in der Natur gibt es da eine grundlegende Verbindung,
denn wir hatten während der Vorbereitungen dafür was angesehen.
Oxford Scientific hatte interessantes Filmmaterial,
in dem eine Scheibe Rinde beobachtet wurde,
die, in unserem Maßstab, für uns als Menschen, ungefähr 4 Meter dick war
und unter der Rinde ist eine Larve, zwischen der Rinde und dem Baum.
Da ist immer etwas Platz zwischen Rinde und Baum.
Auf der Oberfläche der Rinde krabbelt ein Insekt,
das über die Larve läuft,
anhält, zurück geht und merkt, dass die Larve dort ist.
Sagen wir mal, das entspricht ungefähr 2,5 Metern unter dir.
Und es stellt sich auf die Hinterbeine, holt eine Nadel zwischen den Beinen hervor
und bohrt durch die Rinde und trifft direkt in die Larve
und legt seinen Samen.
Und so wird die Larve zum Wirt des Insekts.
Und das ist... Und was aus der Vereinigung der Larve und des Insektes wird,
wird das eine Version von beiden?
Dem haben wir uns im Grunde genommen angeschlossen.
Der Mann, der an der Stelle die Laserstrahlen bedient,
der schon Rockkonzerte gemacht hatte und mit Laserstrahlen experimentierte,
war Anton Furst, der später Art Director wurde
und Filme wie Batman gemacht hat.
Und es war toll mit Anton zu arbeiten, mit seinem sehr kleinen Team,
und mich haben die Effekte dieser Strahlen
buchstäblich umgehauen.
Denn wir hatten das zuvor nicht wirklich gesehen.
Und ich dachte, das könnte für mich sehr nützlich sein, um die Haut zu erschaffen,
wie einen Schutz.
Seht ihr die Tropfen nach oben laufen?
Die laufen alle nach oben.
Das liegt daran, dass die Eier verkehrt herum sind.
Und das sind meine Hände in der Mitte und ein paar Gummihandschuhe,
die dann wedeln, als das Licht drauf scheint.
Denn ich sagte, die Eier müssen sich bewegen.
Ich trug also ein paar Gummihandschuhe.
Ich hab einfach meine Hände in das Ei gesteckt und es von hinten angestrahlt
und dann hab ich ein bisschen gewedelt.
Da ist es wieder. Ein paar Hände. Und es ist...
Da ist auch etwas Fiüssigkeit drin.
Ich mag die Öffnung hier. Da ist eine Stahlhydraulik drauf.
Man weiß also, dass es... Das ist stark.
Das ist immer ein toller Moment.
Und da habe ich echtes organisches Material benutzt.
Das wurde jeden Morgen vom Schlachthof geliefert,
das waren gedämpfte Teile von Rindern und Schafen
aus dem Schlachthof.
Und das Zeug, das aussieht wie Spitze, nennt sich Nottingham Lace
und das ist die Auskleidung - manche Menschen essen das - eines Kuhmagens.
Und der Schlauch, der rauskommt, ist tatsächlich
der Darm eines Schafs,
den sie zum Wurstmachen verwenden.
Ich hab ihn verwendet, weil er lichtdurchlässig ist.
Man legt eine Luftleitung an.
So verhält er sich dann. Er peitscht einfach.
Und das haben wir alles an dem Tag entdeckt.
Ich bin hier in L.A. Giger ist in der Schweiz.
Wir unterhalten uns am Telefon.
20th Century Fox hat ihm endlich Geld geschickt, sodass er anfangen kann
und ich hab mich hingesetzt und ein paar ganz einfache Eckwerte aufgeschrieben,
für das, was er entwerfen sollte.
Und ich hab ihm ganz einfach erklärt, was der Facehugger tun sollte.
Dass er einer Krake ähnlich sein sollte,
die in das Gesicht eines Menschen springt,
ihre Fangarme um den Kopf der Person wickelt,
und ein Organ und eine Legeröhre hätte,
die es dann der Person in die Kehle schiebt.
Und ein paar Wochen später
schickte uns Giger diese großen fotografischen Folien Fox zu.
Sie schafften es durch den Zoll, weil die nicht verstanden, was das sein sollte
und wir wurden alarmiert und mussten persönlich zum Flughafen
und die Dinger abholen.
Und ich hab dann endlich die Fotos erhalten,
die Giger von seinen Entwürfen für den Facehugger gemacht hatte,
und ich hab sie gegen das Licht gehalten, damit ich sie sehen konnte.
Ich war fassungslos von dem, was ich da sah.
Da war diese lappige Kreatur, die am Gesicht der Person klebte,
aber statt Fangarmen waren da Finger. Finger.
Und in dem Augenblick, als ich die Finger sah,
wusste ich, dass ich alles dafür tun würde,
damit diese Finger in den Film kommen.
Und deshalb fand ich, hatte der Facehugger es verdient,
dass wir ihm so viel unserer Aufmerksamkeit schenkten.
Ich hielt es für ein ganz wichtiges Element in der Geschichte
und niemand schien dafür Zeit zu haben.
Gigers Energie zu dem Zeitpunkt, wir fingen gerade damit an,
den Alien in voller Größe zu formen. Den, der die Form eines Menschen hatte.
Und der Facehugger wurde nicht entworfen.
Hier ist eine weitere Szene, die wir nicht in der Original-Version hatten.
Hier hat dir Veronica eine mächtige Ohrfeige verpasst.
- Das hat sie. - Sie gab dir eine schallende Ohrfeige.
- Hast du ihr gesagt, sie sollte das tun? - Nein, natürlich nicht.
- Aber ich... - Du Sadist.
Sie hat mich echt geohrfeigt. Man kann sehen, wie überrascht ich war.
- Und du hast es reingemacht? - Na ja...
Wenn es erstmal abgemischt ist und so, ist es, glaube ich, OK.
Der einzige Grund, warum solche Dinge geschnitten werden...
Sie hat dir echt eine verpasst.
Und niemand sagte mir, dass sie das tun würde.
Ups. Es tut mir leid.
Da habe ich Ridley gefragt: "Wie willst du den Facehugger haben?"
Und Ridley öffnete Gigers Zeichenbuch
und er fand eine Seite und deutete auf ein eher formloses Gemälde,
was eine Art organische Form hatte,
mit irgendwie birnenartiger Struktur.
Und er sagte: "So was in der Art." Ich sagte: "OK."
Ich sagte: "Wenn es so aussieht, bist du dann zufrieden?" Er sagte: "Ja."
Da hab ich also den Facehugger selbst entworfen.
Ich bin rüber in die Ausstattungsabteilung,
wo sich Ron Cobb und alle mit den Entwürfen von allem abmühten,
und ich hab mich an ein Zeichenbrett gesetzt.
Ich hab ein großes Stück Papier hingelegt.
Und zuerst habe ich den Vorder- und Seitenabriss
eines menschlichen Kopfes gezeichnet
und dann habe ich angefangen da drüber das Alien zu zeichnen.
Ich hab die Seitenansicht davon gezeichnet,
die Rückansicht und die Innenansicht.
Und zuerst zeichnete ich eine Art Lappen,
der dorthin passte, wo er hinpassen musste, über das Gesicht.
Und ich nahm die Gemälde,
die allerersten Gemälde, die Giger im Jahr zuvor gemacht hatte,
nämlich von dem Facehugger mit diesen Fingern
und mit allergrößter Sorgfalt, zeichnete ich Finger auf das Ding,
indem ich seine ganz genau nachzeichnete.
Ich meine, ich hatte eine künstlerische Ausbildung, deshalb konnte ich das.
Ich konnte sorgfältig nachzeichnen.
Ich hab also diese Finger darauf gezeichnet. Dann widmete ich mich der Innenansicht,
dem Teil der Kreatur, der gegen das Gesicht gedrückt sein würde,
und ich nahm die birnenartige organische Form, die Ridley gut fand.
Und ich skizzierte ganz sorgfältig den weichen Unterbauch des Aliens,
damit Ridley das hatte, was er wollte.
Und dann sah ich es mir an
und am Körper des Dings fehlte noch irgendetwas.
Der Teil, an dem die Finger am Körper des Dings befestigt waren,
gefiel mir noch nicht.
Ich hab mich also zu Ron Cobb umgedreht, der auch dort war.
Ich sagte: "Ron, kannst du mir hier was helfen?
Sieh dir das an. Siehst du, wie die Finger an den Seiten des Körpers befestigt sind?"
Ich sagte: "Diese Finger sollten innerhalb des Körpers weitergehen,
als einen skelettartigen Unterbau, unter der Haut.
Könntest du bitte mal skizzieren,
wie diese Finger mit dem skelettartigen Unterbau verbunden wären,
der dann in dem Körper des Dings verschwindet?"
Denn Cobb ist bei solchen Dingen ein Genie.
Und er nahm einen Bleistift, sah es sich kurz an und sagte: "Dann sehen wir mal."
Wenn die Finger hier befestigt wären,
würden sie wahrscheinlich im Körper weitergehen,
es gäbe einen skelettartigen Unterbau, so auf die Art."
Und innerhalb weniger Minuten
hat er dann das innere Skelett des Dings gezeichnet
und es hat gepasst, es sah richtig aus. Ich sagte: "Jetzt sieht das plausibel aus."
Die Finger sehen biologisch sehr echt aus,
wie sie zu dem Ding dazupassen.
Und dann hab ich die Zeichnung fertiggemacht.
Ich hab es ganz, ganz sorgfältig abgezeichnet
und vom Zeichentisch abgenommen
und hab mich dann auf die Suche nach Ridley gemacht.
Ich hab ihn dann endlich gefunden
und hab ihm die Zeichnung hingehalten und gesagt:
"OK, Facehugger," und er hat sie sich angesehen
und er sagte: "Ja, gut, das ist OK."
Ich sagte: "Ist es gut?" Er sagte: "Ja."
Ich sagte: "gut" und ich hab das Ding genommen
und es den Bildhauern gegeben.
Ich sagte: "Das ist der Entwurf für den Facehugger.
Macht ihn genau so."
Und ein paar Tage später
hatten sie eine Skulptur aus Ton von dem Ding gemacht.
Sie haben dann einen Abdruck von dem Ding gemacht
und sie haben das dann in Schaumgummi modelliert
und es war noch nicht angemalt.
Es blieb ganz einfach in der Farbe des Schaumgummis,
der in etwa die Farbe einer beigen Büromappe hatte,
die der Farbe von menschlicher Haut sehr ähnlich war und ich hab es mir angesehen
und bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich mir das Alien
in einer Art Eidechsenfarbe vorgestellt, in so einem dunklen Grün.
Aber ich sah mir diesen Facehugger an und er hatte die Farbe menschlicher Haut
und ich sagte: "Wisst ihr, was?"
"Ich hab noch nie ein Alien in der Farbe von menschlicher Haut gesehen."
Ich sagte: "Das ist nicht nur eine Neuheit, es macht es auch plausibler."
Und ich hab Ridley das gesagt, als er sich das Ding ansah.
Zu dem Zeitpunkt hatten sie bereits ein Drahtgestell in das Ding eingebaut,
sodass man es aufstellen konnte und seine Finger um etwas wickeln konnte
und da stand der Facehugger, in der Farbe von menschlicher Haut.
Ich sagte: "Warum malen wir ihn nicht einfach nicht an?"
Und ich sagte: "Warum lassen wir ihn nicht so? Hautfarben?"
Und Ridley fand das wieder gut und hat zugestimmt.
Ich hatte nur das Drehbuch vor Augen. Es reizte mich mit all seinen Grafikelementen
und die Sets entwickelten sich so langsam in meinem Kopf,
denn ich bin ein Designer.
Wie auch immer, ich konnte das Storyboard des ganzen Films zeichnen.
Und zu dem Zeitpunkt war der Film bei 4,6.
Ich bin zurück nach London, nachdem ich gesagt hatte: "Ich mache den Film."
Und ich habe dann ausgiebig am Storyboard gearbeitet.
Und während man das tut, arbeitet man...
Ich finde es interessant, ein Storyboard zu zeichnen, den man denkt aufs Papier.
Man legt sich im Kopf fest auf das, was man machen wird.
Man fängt an, die Szene zu sehen.
Wir haben das Budget verdoppelt,
wodurch klar wird, was für eine wichtige Rolle das Storyboard spielt,
denn sie fangen an, die Dinge zu sehen
und es gab hier viel mehr als nur
6 Leute in dem alten dunklen Haus.
Die Kostüme im Film haben mir immer gefallen. Ich fand sie echt gut gemacht.
Giger hatte die Raumanzüge entworfen.
Zum größten Teil hat er das getan.
Und dann wurden sie von John Mollo umgesetzt.
John hat auch den anderen gemacht, den blassblauen und die Abzeichen und...
Die Abzeichen wurden entworfen und...
Der kaputte, abgetragene Anblick der Uniformen.
Ich fand das ziemlich gut, irgendwie in mehreren Schichten und interessant.
Für Sigourney hab ich einen echten Fliegeranzug gefunden.
Was Besseres hätte ich nicht finden können,
denn diese Fliegeranzüge damals waren ziemlich neu, von Flugzeugpiloten.
Ich dachte immer: "Die sind toll,"
wusste zwar nicht, was all die Riemen sollten, aber sie waren irgendwie sexy.
Den hat sie also bekommen.
John entwarf die Drucke für die Abzeichen,
die Abzeichen waren alle gedruckt. Nicht gedruckt sondern gestickt.
Ich wünschte, ich hätte ein paar von den Sachen behalten, hab ich aber nicht.
Das tut man nie.
Das Symbol über dem Bildschirm hinten, die Fiügel
sind aus einem ägyptischen Tempel
und viele der Elemente der Architektur hier, wenn man sich umsieht, ist eher ägyptisch.
Die Aufnahme von jemandem in einem Raum,
wenn man sie von hinten filmt, ist verletzlich
und die Leute werden sehr angespannt.
Man könnte anfangen die Signale und Symbole zu bestätigen,
die fast irgendwie ursprünglich sind,
denn wir wurden im Grunde alle als Jäger geboren
und deshalb gibt diese kleinen Elemente, die Grundelemente,
mit denen man spielen kann, um die Leute paranoid, unruhig und ängstlich zu machen.
Ich glaube, es wird immer schwieriger, das hervorzurufen,
denn es gibt so viele Hardcore-Thriller
und jede vorstellbare Art von Kreatur und es fängt an sich abzunutzen,
bis jemand mit etwas Einzigartigem daherkommt.
Ich hab schon länger nichts Einzigartiges mehr gesehen.
Es scheint immer wieder das Gleiche zu sein.
Deshalb hab ich auch nicht versucht, noch einen Science-Fiction
seit Blade Runner zu machen.
Denn ich habe noch nichts mit einer wirklich guten Geschichte gefunden.
Es geht nur um die Geschichte und um die Figuren.
Wenn man die Geschichte hat, hat man vermutlich auch die Figuren.
Und was dann danach kommt, die Ausstattung,
das wird dann relativ leicht mit den richtigen Leuten.
Und man kann sehen, wie ernst Ian Holm, ein toller Shakespeare-Schauspieler,
der bereits sehr für seine Bühnenarbeit bewundert wird,
und wie ernst sie das nahmen.
Das ist in den ersten paar Wochen passiert.
Und das Drehbuch war so gut, das sag ich jetzt mal ganz arrogant,
die Schauspieler waren so darin vertieft, denn sie konnten es an den Mustern sehen.
Wir sahen uns das alle an und es sah so toll aus.
Wenn sie jemals dachten: "Das zu machen ist eine Qual.
Das wird doof werden, aber Ridley ist so brillant,
es wird schon gut aussehen, auch wenn es dumm ist oder ein kleines Ding wird,
und auch etwas langweilig, aber lustig."
Ich würde mal sagen, wir haben alle, nach der dritten Woche ungefähr, gemerkt,
dass das ein beispiellos großartiger Film werden würde.
Wir haben das Set gemacht, weil ich sagte:
"Der Kapitän muss irgendwo hingehen können, weg von den anderen."
Da dachte ich mir, es wäre wohl logisch, wenn er sich in einer der Kapseln versteckt,
nur um mal von allen wegzukommen
und sich was ganz Normales anzuhören,
wie das hier, das war, glaube ich, Mozart.
Ich fand, das war wirklich ein schönes, sehr erfolgreiches Set
und wir wollten immer, dass es kreisförmig ist.
Das kostet immer mehr Geld, denn alles, was rund ist, ist teurer.
Aber es hat sich bezahlt gemacht. Ich finde es echt toll.
Es ist fast, als befinde es sich... Die Krankenstation ist unter der Küche.
Das wird ein Raumschiff mit mehreren Ebenen, vermutlich 4 oder 5 Ebenen.
Es ist als ob man einen Boden in ein rundes Zimmer legen würde,
die Fliesen sind dafür auch teurer als die mit geraden Kanten.
Wenn man das also auf ein großes Set überträgt, ist das so ähnlich.
Man hat viel Überschuss.
Ganz oft während des Films wird man es überdrüssig:
"Oh, Gott, noch eine furchterregende Szene,
wie bewältigen wir das, weil es passiert nicht wirklich etwas."
Dann greift man auf ein oder 2 Tricks zurück
und als ich davon sprach, die Rückenansicht von den Leuten zu zeigen
oder die Kamera ganz komisch in die Ecke zu stellen.
Man fängt an, sich zu fragen: Ist das das Alien?
Was ist mit ihm passiert? Wo ist es hin?
Man weiß, wie es aussieht, weiß aber nicht, wo es ist.
Das ist ein billiger Gag, aber er lässt jeden aus der Haut fahren.
Manchmal, wenn man das Iange genug durchzieht,
baut sich die Spannung mit ganz wenig auf.
Die Stille ist sehr interessant,
denn Stille sagt einem seltsamerweise, dass etwas passieren wird.
Man weiß nicht, wer es abkriegen wird,
aber man denkt sich an diesem Punkt, das geht schon zu lange so.
Es ist zu still. Ist er es?
Das ist eins der ersten Male, dass ich mir einen Film angeschaut habe,
an dem ich beteiligt war,
der mir totale Angst eingejagt hat, ich meine,
ich war dabei, als wir es drehten,
aber der Zauber, wie Ridley dreht, und der Zeitablauf hier.
Es ist so langsam und man nimmt sich die Zeit und beobachtet jede kleine Bewegung.
Wenn man das ohne Zusammenhang sieht und man es untersuchen kann,
kriegt hier jeder einen großen Schreck.
Und es ist komisch, aber mir war das immer unangenehm.
Aber, ich glaube, mittlerweile hatten wir sie.
Ich weiß noch, wie der Produzent sagte: "Keine Sorge, du hast sie an der Angel."
Hier besuchen uns die Fischhändler,
wir benutzen das echte Ding,
ganz vorsichtig mit Pinzetten,
das ist eine große Auster in einem Plastikbehältnis.
Jetzt hebt er gerade den Rand der Auster hoch.
Das waren unsere Tricks, die wir benutzten,
um eine Kreatur aus dem Weltall zu gestalten, die einerseits
völlig anders aussah, als alles andere, das man je gesehen hatte,
aber andererseits auch aussah, als sei es lebendig
und aus echtem Fleisch und dessen Anblick außerdem noch furchterregend war.
Und ich glaube, wir waren erfolgreich, und ich freue mich darüber.
So ist das eben mit etwas Neuem.
Wenn es neu ist und man es noch nie gesehen hat, hat das Wirkung.
Wenn etwas mal vertraut ist, egal wie gut es gemacht ist,
wenn man es gewohnt ist,
na ja, wie sagt man so schön: Allzu große Vertrautheit erzeugt Verachtung.
Es ist eine Schande irgendwie, denn wenn man sich jetzt Alien ansieht
und Alien ist nichts Neues mehr.
Sodass, wenn sich ein Publikum heute Alien ansieht,
nur noch einen Bruchteil der Wirkung erzielt wird,
die erzielt wurde, als der Film neu rauskam,
weil sie es alle schon mal gesehen haben.
Aber zu der Zeit war vieles in Alien
völlig neu für das Publikum.
Und die Wirkung war beträchtlich.
Und er wurde auch von den Kritikern gut angenommen.
Denn zu der Zeit damals sahen Filmkritiker auf Science-Fiction-Filme herab
und sie fanden Alien gut.
Ich meine, das ist wirklich der einzige Horrorfilm,
wenn man ihn so nennen will, den ich gemacht habe.
Was mich damals echt festgenagelt hat, war
Texas Chainsaw Massacre.
Ich hab das schon lange nicht mehr gesehen und weiß nicht,
wie das jetzt ankommen würde.
Ob es noch das ist, was es ist. Ob es sich durchsetzt.
Aber zu der Zeit war das so schockierend
und sie sind an Orte gegangen, wo noch niemand zuvor gewesen war
und man denkt sich: "Mein Gott, das wird er nicht tun" und er tut es,
aber ich würde sagen, der beste und immer noch intelligenteste von allen
ist wahrscheinlich Der Exorzist.
Der erste Exorzist war echt gut,
mit einer tollen, ganz einfachen Idee für die Geschichte,
William Friedkin hat es geschafft, denn einen Film zu machen,
der mit einem Film in einem Film beginnt, ist sehr gefährlich und heikel,
aber er hat es hingekriegt. Er hat die irische Regisseurin hingekriegt
und den Star, der bei ihr im Haus
in Georgetown wohnt.
Und er hat das beinahe Unwahrscheinliche genommen und was Echtes daraus gemacht,
was hängen bleibt.
Ich glaube, alles in allem ist das immer noch einer der besten.
Es gibt viele Versionen davon, das ist das Problem,
die Leute geben sich mit weniger zufrieden.
Aber wir müssen ja auch Filme machen.
Ich hab versucht herauszubekommen, wer diese Leute in dem Raumschiff waren
und was das Raumschiff da draußen machte.
Und wer die Leute an Bord waren.
Ich hab also nach etwas anderem gesucht,
um in die Psyche des Publikums zu gelangen.
Ich habe alles getan, was ich konnte,
um dem Publikum zu verbieten, das als normalen Weltraumfilm zu sehen.
Denn ich wollte sie isolieren.
Ich wollte dieses schreckliche Gefühl der Isolation erreichen,
sodass man einfach wusste, dass keine Hilfe von zu Hause zu erwarten war.
Und ich hatte diesen Text.
Weißt du noch, diesen Text, jedes Mal, wenn jemand etwas sagte,
sagte ich "richtig".
"Richtig" schreien sie dann oft.
Ja.
Wir haben eine Szene gemacht, eine Szene,
in der Sigourney zu mir sagt:
"Brett, warum sagst du immer 'richtig', jedes Mal, wenn er was sagt?"
Mitten während des Takes und ich sagte: "Fick dich einfach ins Knie."
Und sie sagten "Schnitt" und...
Und das stand natürlich nicht im Drehbuch.
Und Tom Skerritt oder Yaphet oder einer von denen sagte:
"Wenn er den Text ändert..."
Das hat echt für Furore gesorgt.
Ich glaube, das ist unbehaglich.
Die Atmosphäre in der Szene, in der sie nicht, sie wissen,
sie können es im Grunde nicht glauben, dass es so einfach ist.
Wenn man sich den Film mit dem richtigen Tonmix und laut anhört,
kann man die ganze Zeit über viele sehr subtile Geräusche hören.
Sie sind immer da und tragen ihren Teil zur Paranoia bei.
Und ich finde, diese Geräuschkulisse ist sehr wichtig.
Da läuft keine Filmmusik. Das ist einfach unbehaglich,
fast organische Geräusche, aber man fühlt sich unbehaglich.
Und man weiß nicht, was es ist. Ist es eine Klimaanlage?
Ist es das Geräusch des Raumschiffs?
Jimmy wurde gebeten, ein Geräusch für das Schiff zu gestalten,
außer dem gewöhnlichen Grollen.
Aber das Grollen ist meistens da.
Hier haben wir diese Heiterkeit
und Ashs leichte Wachsamkeit.
Der Punkt ist, das so zu spielen, als würde überhaupt nichts passieren.
Aber ich glaube nicht, dass irgendjemand gemerkt hat, was passieren würde,
nicht einmal die Schauspieler.
Da bin ich mir sicher.
Ich meine, sie wussten, was gleich passieren würde,
aber wie es passieren würde, war ein Schock sowohl für sie
als auch für das Publikum.
Ganz besonders für sie.
Ich weiß noch, wie ich beobachtet habe, wie Ridley diese Dinger mit John aufgebaut hat.
Deshalb hatte ich gewisse Vorstellungen von der Mechanik und ich glaube nicht,
- dass einer von euch da drin gewesen war. - Sie ließen uns nicht rein.
Sie ließen uns stundenlang in den Umkleideräumen zurück.
Als ich da unten war und zugesehen habe...
Veronicas Gesicht ist echt.
Sie hatte keine Ahnung, was passieren würde.
Ridley benutzte einige eher unschöne Innereien von Tieren, glaube ich.
Da standen eimerweise Innereien rum.
- Ja. - Und wie viele Kameras, 3?
- 3 oder 4 Kameras. - Ja.
Dann haben sie ihn vorbereitet.
Das ist ein schwerer Fall von Magenverstimmung hier.
Flugzeugessen.
Ich weiß noch, das T-Shirt war leicht eingeschnitten.
Und dann hörten sie auf, denn es war nicht genug eingeschnitten.
Sie sagten, ich würde etwas Blut ins Gesicht bekommen
und ein ganzer Strahl schoss in meine Richtung.
Das war der überzeugendste Anblick für mich im Film,
als ich Blut auf ihrem Gesicht sah.
Ja, ja. Sie hatten es auf sie abgesehen. Sie wollten Veronica erschrecken.
Seht euch das an. Seht euch Veronicas Gesicht an.
Ich liebe das. Sie dachte: "Was mache ich hier überhaupt?"
Ja, genau da. Das ist:
Es sind diese kleinen Zähne. Mit einem kleinen Projektor.
Das Lächeln.
"Ich bin Wissenschaftler. Fasst es nicht an."
Dieser Ian.
Da war dieser Kerl mit dem Skateboard unterm Tisch.
Im Tisch war ein Schnitt und er lag auf einem Kamerawagen
und dann schoben sie ihn schnell raus.
Ja, ja.
Es war ganz einfach, aber es sah so unglaublich aus.
- Wie oft haben wir das gemacht? - 2- oder 3-mal?
Nein, ein Mal. Das war eine einmalige Sache.
Sie fingen an,
merkten, dass der Einschnitt im T-Shirt nicht groß genug war,
sie mussten also nochmal zurück und das machen. Und dann war es ein Mal.
Und 4 Kameras.
Und als ich ins Gesicht getroffen wurde, bin ich zurückgewichen.
Und meine Knie stießen an die Rückseite dieser Bank und ich fiel hin.
- Und meine Stiefel ragten in die Luft. - Du konntest dich 4 Tage nicht bewegen.
Und ich dachte, es sei echt.
Wieder mal, Jerrys Melodie, die uns sagt, dass da noch mehr kommt.
Die ist bedrohlich.
Und irgendwie abschreckend, kalt, schön und elegant.
Ich glaube, O'Bannon und... Ich weiß, Ronnie fand sie total schön.
Bei Dan bin ich mir nicht sicher, ich wollte immer Dans Anerkennung.
- Ich fand Dark Star echt fantastisch. - Ja.
- Sehr humorvolles Stück. Brillant. - Ja.
Und da hatte John Carpenter Regie geführt.
Dan hatte das geschrieben.
Dan war etwas an der Regie beteiligt.
Ich weiß, ganz tief drinnen war es Dans Traum
bei diesem Film Regie zu führen.
Richtig. Und deshalb habe ich gespürt, dass er erleichtert war...
Denn komischerweise hat ihm Die Duellisten gut gefallen.
Was sehr merkwürdig ist, denn er ist ein Science-Fiction-Fan.
Und ich war es nicht.
Derjenige, der mich also dafür ausgesucht hat, ist merkwürdig.
Du hast dich selbst ausgesucht.
Ich habe es gerade gelesen. Ja, ich war der Fünfte auf der Liste.
Ich war der fünfte oder sechste Regisseur.
Hatten andere ihn abgelehnt?
Oh ja. Soll ich dir die Namen verraten?
Ich weiß, wer sie sind. Ich hab mir gedacht: "Wow, der ist ja doof."
Aber ich weiß auch, dass ich doof war,
denn beim Lesen, ohne zu wissen, wie das Alien aussehen würde,
- stellte ich mir diesen großen Gummibär vor. - Ja.
- Das wäre schrecklich gewesen. - Ja, das wäre es.
Als ich dich zum ersten Mal traf, sagtest du: "Was hältst du von dem Drehbuch?"
Ich sagte: "Na ja, ich find's sehr trostlos."
Ich weiß noch, wie der Kerl vom Casting, Goldberg, irgendwie sagte:
"Na ja. Sei still, du doofe Kuh.
Sei einfach nur froh, dass du hier bist."
Aber "trostlos" ist richtig, denn das wollten wir.
Und als ich dann die Entwürfe sah,
hat das meine Meinung vom Drehbuch völlig verändert.
Es war natürlich eine Versuchung für mich, diese Figuren zu entwickeln und ihnen
psychologische Profile zu verleihen und persönliche Probleme.
Und die ganze Palette dieser Figurensachen, die man immer macht,
ganz automatisch bei jedem Film und jedem Drehbuch.
Außer einer Sache, und die war, dass es mich langweilte.
Mir war das scheißegal.
Mich kümmerten ihre persönlichen psychologischen Macken nicht.
Außer, dass es einen unmittelbaren Einfluss
auf die vorliegende Situation hatte.
Ich wollte nicht,
die Lebensgeschichten dieser Figuren erzählen, weil die mir egal waren.
Mir war das Monster, das sie töten sollte, wichtiger.
Das war mir wichtig.
Deshalb hab ich im Drehbuch nichts davon geschrieben. Gar nichts.
Jeder hat toll mitgearbeitet an dem Film,
der auf merkwürdige Weise keinen Hintergrund fordert.
Und wer wem zu Hause schreibt
und wie man diese Informationen an die Familien weiterleitet und...
Denn es war eigentlich ein B-Movie.
- "7 kleine..." Wie heißt das? - "10 kleine Negerlein."
10 kleine Indianer in dem alten dunklen Haus und so ist es auch.
Aber ich glaube, wir haben das alles angehoben.
Hier war eine Szene.
Als Yaphet reinkam. Yaphet stiftet gerne Unruhe.
Und er kam eines Nachmittags zur Arbeit, es könnte dieser Nachmittag gewesen sein.
Und das englische Team war sehr ruhig und immer sehr weltmännisch,
trat zurück, als Yaphet ans Set kam und sagte:
"Lassen wir diesen ruhigen Scheiß. Kommt schon.
Ihr steht hier rum und macht nichts.
Ihr benehmt euch so weltmännisch."
Und er hat losgelegt und hat sich dann irgendwann beruhigt.
Er hatte sich zu dem Zeitpunkt sehr aufgeregt
und ich stand hinten und vor mir standen eine paar Engländer
und der eine sieht den anderen an und sagt: "Ist es nicht prächtig, Engländer zu sein?"
Da hat er nicht ganz unrecht.
Oh, ich glaube, wir haben da was vor.
- Jonesy, du... - Oh, das ist... Das ist die Katze.
Du Biest, du...
Es war für uns beide eine fantastische Übung,
denn ich glaube, das war Ridleys zweiter Film.
Und mein dritter, den ich gemacht hatte. Ich hatte zuvor 2 gemacht.
Das war also alles sehr neu
und ich glaube nicht, dass ich jemals so hart gearbeitet habe,
wie wir es an dem Film getan haben,
die vielen Stunden, die wir da reingesteckt haben.
Wir haben alles ausprobiert, auf alle verschiedenen Arten.
Wir wollten die Leute so stark wie möglich terrorisieren.
Und das gelingt nur, wenn man die Leute immer wieder in eine Ecke drängt
und so weit geht, wie man gehen kann, ohne zu weit zu gehen.
Ja, ich weiß noch, als wir den Film vorführten,
und es war in London oder war es in L.A., The Egyptian?
Aber ich weiß noch, er lief in London und in L.A.
und ich wusste, wir hatten etwas Außergewöhnliches geschaffen,
wegen der Reaktion, nicht nur während des Films, sondern auch danach.
Da war diese Art fassungslose Stille.
Und ich weiß noch, wie Harry zu mir kam, ich denke, das war im Egyptian.
Er ist so lieb und er sah mich an und sagte: "Danke für die Nahaufnahmen, Mann."
- Oh, wie lieb. - Ja.
Und er meinte die Szene, als er da durchgeht und "Hey, Kitty, Kitty, Kitty" ruft.
Was toll ist. In dem Moment weiß man, dass er weg ist.
Aber er war sehr lieb und er und Yaphet waren dieses tolle Duo.
Ich glaube, dass alle zusammen das beste Ensemble waren, das ich je hatte.
Da habe ich Mist gebaut. Ich konnte noch nie Terror spielen.
Ich kann weinen, ich kann lachen, weinen, ich kann alles, bloß Terror nicht
und das wusste ich damals nicht. Ich habe aber gelernt, wie man Terror spielt
und habe es hier nicht angewandt.
Es hat funktioniert, aber ich wünschte, ich hätte es gewusst.
Du siehst nicht verängstigt aus, du siehst einfach nur so aus:
"So was hab ich noch nie gesehen."
Das ist alles, was du tun musst.
Da ist die Haut. Es häutet sich.
Da passiert gleich was, Harry.
Gott, die Bilder, die sie hier haben, sind widerwärtig.
Ekelhaft.
Das ist vom Ton her auch super.
Wenn du diese Art Regenwald betrittst
und man hört nur das Tropfen, das dich umgibt.
Und wieder, ich lass nicht locker: "Warum das Wasser?"
Da hab ich einfach gesagt: "Warum nicht?" "Warum die Ketten?"
Wir wissen es nicht. Die Ketten sind nicht besonders Hightech.
Ja, aber man muss trotzdem die Sachen runterlassen,
also sind es trotzdem noch Seile oder Wasser.
"Das muss nicht unbedingt elektronisch sein."
Ich hab also die Ketten genommen, denn der Raum sah etwas leer aus
und ich brauchte die Bewegung.
"Wie bewegen sie sich?" Ich sagte: "Ist mir egal."
"Wo kommt das Wasser her?" Ich sagte: "Kondensierung."
"Warum Kondensierung?"
"Weil im Raumschiff etwas falsch gelaufen ist, aber sie können...
Es ist nicht lebensbedrohlich. Sie nehmen es in Kauf."
- Das Klirren. - Ja, die Ketten und...
Oh ja.
Oh, Ridley. Ridley, Ridley.
Und der Regen, siehst du, da ist die ganze Feuchtigkeit, die reinkommt.
Im Weltall gibt es diese Feuchtigkeit nicht, glaub ich nicht, aber...
Du weißt es jetzt.
Das war meine Idee. Ridley fand mich deshalb total gut.
- Er hat es sofort übernommen. - Ja.
Man hat immer das Gefühl, dass ich es zu langsam gemacht habe?
Es ist nicht langsam. Ich glaube, dadurch gewinnt es an Spannung.
Etwas wird immer passieren.
Das war lustig. Ich konnte der Katze keine Reaktion entlocken.
Ich sagte: "Ich weiß, wie."
Ich hab also ein Brett neben Harry Dean Stanton gelegt
und ich hatte einen Schäferhund. Wir haben einfach das Brett angehoben.
Er war an der Leine, hat also der Katze niemals was getan,
aber so haben wir die Reaktion von der Katze bekommen. Und man denkt: "Was?"
Und jetzt sieht sie den Schäferhund.
Und Harry versucht, ihn zu ignorieren.
Würde ich das heute wieder machen? Nicht wirklich. Ich wäre...
Ich würde immer noch die Spannung wollen.
Ich würde immer noch wollen, dass nichts passiert,
aber ich finde, es sieht recht gut aus.
Manchmal sieht man die Szenen an und denkt: "Ich will schneiden. Nur ein wenig."
Ich glaube, den einzigen Hinweis, den wir von Ridley bekamen, war,
nachdem wir eines dieser Ensemblestücke im Esszimmer gedreht hatten.
Er nahm sein Auge von der Kamera, er zuckte und sagte: "Interessant."
Weißt du, dass das der einzige Hinweis war, den er je geäußert hat.
Was gereicht hat.
Es ist sehr schwierig, über das Schneiden zu reden. Deshalb sage ich, das ist sehr schwer.
Vielleicht gibt es andere Leute, die darüber viel flüssiger reden können als ich,
aber immer wenn ich übers Schneiden geredet habe, sagen die Leute:
"Warum hast du das so gemacht?" Ich muss sagen, es war instinktiv.
Ich habe es getan, weil es sich in dem Moment richtig angefühlt hat.
Das ist, wie wenn man jemandem etwas beibringt.
Man kann Leuten das Schneiden nicht beibringen.
Man kann ihnen sagen, was sie nicht tun können oder nicht tun sollten,
aber diese Regeln existieren, damit man gegen sie verstößt,
denn wir setzen viel aufs Spiel beim Schneiden.
Und ich bin immer noch endlos überrascht, nach all den Jahren,
was man erreichen kann,
wenn man die gleichen Stücke aus dem Film anders abspielt und herumtrickst.
Aber zu sagen, warum und wie man Dinge tut, das kommt völlig auf das Material an,
das man bekommen hat.
Und natürlich auf das, was man erreichen will.
Und das muss von innen rauskommen. Man braucht ein inneres Zeitgefühl.
Und das funktioniert bis zu einem gewissen Grade
und dann schlägt dein Regisseur
die Veränderungen vor, an die du nie dachtest,
und ich hoffe, ich tue das auch für sie.
Bei all dem Druck, den ein Regisseur hat,
hat er keine Zeit, sich jede einzelne Variation einer Szene zu überlegen.
Ich rede viel mit den Regisseuren, wenn sie drehen,
deshalb weiß ich, was sie in der Sequenz haben wollen.
Wenn ich es dann zusammenschneide,
schneide ich es zuerst mit den Takes, die sie mögen.
Mit den Ideen, die ich ausprobieren soll und rüberbringen soll.
Aber während ich das tue, sehe ich andere Dinge
und mache sie hoffentlich darauf aufmerksam oder ich mache es so,
damit sie sehen können, was es sonst noch für Ideen gibt.
Das ist meine Arbeit,
das, was sie mir geben, einen Schritt weiterzubringen.
Und dann entwickeln wir es gemeinsam.
Wie gesagt, das sind alles industriell hergestellte Röhren und so,
nichts davon wurde angefertigt, wir haben nur die Röhren gekauft.
Dieses ganze Stück hier, auch die Nahaufnahmen, wurde an einem Tag gedreht.
So viel Zeit wurde mir gegeben: ein Tag.
"Du bekommst einen Tag, das ist alles."
Und ich drehte mit einer echten Flamme, der Kerl beleuchtet sich selbst.
Es gibt kein anderes Licht da drin. Wir haben einfach gedreht.
Das ist das Tolle an Derek, selbst mit dem anamorphotischen Objektiv
drehte ich das, wie es ist. Das ist alles. Da ist nichts anderes.
Derek konnte mehr aus anamorphotischen Objektiven herausholen,
als jeder andere.
Der Vorteil als Kameramann ist, wenn man Regisseur ist...
Weil man es sieht, weiß man, dass man es so bekommt.
Man weiß, was man bekommt.
Es ist fast so, als ob man das Storyboard in seinem Kopf zusammensetzt,
während man zusieht, wie es passiert.
Wenn man nicht durch den Sucher schaut,
ist man irgendwie isoliert von dem, was geschieht.
Heutzutage haben wir viel Hilfe durch die Videoausspielung und so,
aber es gibt nichts wie den Sucher
und nah am Schauspieler zu sein. Man ist Teil davon.
Für mich scheint es logisch, Kamera und Regie gleichzeitig zu führen.
Ich erinnere mich daran, als Ridley mich traf, sagte er:
"Ich möchte, dass es ein schlichter fesselnder Thriller wird,
wie Psycho oder Rosemaries Baby,
oder der beste B-Movie, Die Nacht der lebenden Toten
und Texas Chainsaw Massacre,
aber ich möchte, dass er aussieht, und so werde ich ihn machen, wie 2001."
Und ich wusste, denn ich hatte Die Duellisten gesehen,
ich wusste, dass er ihn wie 2001 aussehen lassen kann,
aber mir war nicht klar, dass er dieses Bild im Kopf hatte:
"Ich mache keinen protzigen...
Ich möchte, dass er wie das Buch wird."
Und er sagte: "Wir sehen uns zusammen all die klassischen Horrorfilme an,
damit ich ihren Rhythmus verstehen kann."
Und das taten wir. Wir machten eine Liste und wir, Ridley und ich und Dan O'Bannon,
sahen sie uns an. Ich wusste, von da an, als er das sagte,
von diesem Treffen an, wusste ich, dass der Film so werden würde, wie er wurde.
Wegen dieser Flammenwerfer war ich etwas nervös.
Uns wurde versichert, dass sie sicher sind,
und die Schauspieler lernten, damit umzugehen,
aber ich war immer nervös.
Das flüssige Benzin und... Ich mochte sie nicht.
Wir waren sehr vorsichtig mit allem.
Zum Giück gab es keine Unfälle, aber ich spiele nicht gern mit Feuer.
Ich konzentrierte mich auf eine Sache: Wenn sie das Ding im Raumschiff haben,
wollte ich nicht auf dieses Klischee eingehen, dass die Kugeln von ihm abprallen,
das unzerstörbare Monster.
Ich meine, das ist das alte Klischee, oder?
Man kann es nicht aufhalten, Kugeln können es nicht aufhalten. Nichts.
Ich wollte, dass das Ding ein natürliches Wesen ist.
Was natürlich bedeutet, dass es stirbt, wenn man darauf schießt.
Die Frage war also beim zweiten Teil des Films:
"Warum töten sie das Ding nicht einfach? Warum zerquetschen sie es nicht?" Stimmt's?
"Steckt ein Messer rein, egal."
Und ich war mir nicht sicher, wie man das hinkriegen soll
und ich fragte Ron Cobb, ob er eine Idee hätte.
Ron Cobb, ich erinnere mich, er war immer sehr hilfsbereit, sagte:
"Nimm an, das Ding blutet Säure, die sich durchs Metall frisst."
Ich sagte: "Toll. Dann können sie es nicht töten, weil dann würde
sein Blut ein Loch in die Wände fressen und das Schiff würde Sauerstoff verlieren."
Ich sagte: "Toll."
Oh, seht euch das an, das ist der andere Kerl, der es abkriegt.
Dieser Trottel.
"OK, Harry, bestell mir ein Bier. Ich bin gleich bei dir."
Oh ja.
Er hat ein Lied für mich gesungen. Deswegen.
Deswegen konnte ich ihn nicht erschießen.
Das ist komisch, ich fand sie früher unglaublich komisch, denn man konnte...
Das gesamte Publikum...
Wenn 800 Leute zusammen erschrecken,
ist das echt befriedigend.
Es wird schon fast lustig. Aber es macht Spaß, einen Thriller zu drehen.
Ich würde es gern wieder tun, aber ich brauche gutes Material.
Es muss ja nicht so anspruchsvoll sein.
Man kann es ja verbessern.
- Seht ihr, ich bin die einzige Schlaue. - Ja.
Wir verlassen das dumme Schiff und hauen ab.
- Das Publikum ist eurer Meinung. - Niemand hört zu. Niemand hört zu.
Das Publikum feuert dich an.
Warum hast du das nicht gesagt, bevor es mich holte?
Warum hast du das nicht früher gesagt?
Na ja, weil... Meine Rolle...
Dallas und sie hatten eine Affäre und deswegen wollte sie...
- Ja. - Was sie rausgeschnitten haben.
Sie wurde flachgelegt.
Da habt ihr es.
Hier wollte ich das ein bisschen stärker haben.
Yaphet und ich sind daran schuld,
ich sagte: "Ich möchte die Stimmung anheizen, Druck ausüben, irritierend sein."
Und das haben wir hingekriegt. Es war sehr gut.
Und ich wusste, dass... Ich meine, sie begann sehr emotional
und die gesamte Besatzung auch, weil Dallas starb
und er drängte sie immer weiter.
Und Ridley sagte: "Schockiert sie."
Als er seine Rede hielt und das Ding herunterwarf
und vom Set lief, war sie so sauer.
Das war genau das, was der Film brauchte.
Ich meine, sie musste das Schiff unter Kontrolle bringen.
Sie konnte nicht schwächlich sein. Das war ich.
Ich war die einzig Normale.
Aber er stachelte uns an.
Beziehungen wurden nicht gutgeheißen.
Die Idee von zwanglosem Sex wäre normal.
Aus offensichtlichen Gründen sagte ich: "Warum nicht?"
Denn, wenn man 7 Leute an Bord hat, wird einer ausgegrenzt.
Zwanglose Beziehungen, ob zwischen Mann und Frau,
Mann mit Mann, Frau mit Frau,
scheint im All OK zu sein.
Wenn man jahrelang in einer riesigen Dose unterwegs ist,
könnten Jahre sein, plus Kälteschlaf, das könnte einem wie ein Jahr vorkommen.
Man ist aber vielleicht 10 Jahre fort.
Ich habe versucht, das anzufachen, und es gab eine Andeutung mit Dallas.
Und das war der Beginn mit Veronica.
Eine Idee: "Sollten wir hier etwas entstehen lassen?"
"Sollten wir eine lesbische oder schwule Beziehung einbauen?"
Das wäre interessant geworden.
Heute würde ich genau das tun, um die Vielschichtigkeit einer Figur zu verstärken.
Die allgemeine Idee, was eine spannende Geschichte ist,
war ein Streitpunkt zwischen den Produzenten.
Und ich habe ein paar dieser Streits verloren.
In meinem ursprünglichen Drehbuch gab es keinen Ash. Er wurde hinzugefügt.
Die Idee war, dass alle Drehbücher eine Nebenhandlung haben müssen.
Einfach nur eine Handlung ist unangebracht,
alle Geschichten müssen Nebenhandlungen haben. Also bauten sie eine ein.
Ian Holm hat super gespielt, Ridley hat toll Regie geführt,
aber wenn man mal darüber nachdenkt,
wenn es nicht drin gewesen wäre, was hätte es für einen Unterschied gemacht?
Ich meine, wen kümmert's? Dann ist eben jemand ein Roboter.
Es hat mich genervt, als sie das taten, es war, was ich einen russischen Spion nenne.
Es gab eine Tendenz, bei manchen Thrillern,
wenn Leute auf einer interessanten Mission sind, einen russischen Spion einzubauen.
Einer von ihnen ist ein Spion und sie wissen nicht, welcher,
und er versucht, die Mission zu sabotieren. In Die phantastische Reise war das so.
Als ich Die phantastische Reise sah, fand ich es furchtbar.
Man bereitet sich darauf vor, durch einen Körper zu reisen,
und auf eine fantastische Mission zu gehen,
durch seinen Blutkreislauf zu seinem Gehirn zu gehen und ihn zu retten,
als man erfährt, dass einer von ihnen ein russischer Spion ist
und er lässt die Mission nicht zum Ende kommen.
Und anstatt, dass es wirklich für Spannung sorgte,
nervte es mich nur und ich dachte:
"Oh, ich verstehe, vielleicht sehe ich jetzt nicht, was ich in dem Film sehen will,
denn der russische Spion wird es unterbrechen."
Es ist ein Mittel, das für Spannung sorgt, was oft verwendet wird und nicht klappt,
denn es schafft keine echte Spannung.
Es schafft gar nichts, außer Fingerübungen für den Autor,
der denkt, alle Geschichten müssen eine Nebenhandlung haben.
Ich glaube, das ist eine schlechte Idee von minderwertigen Gehirnen,
aber gut gespielt und gut ausgeführt.
Und zum Giück nimmt es nicht zu viel Leinwandzeit in Anspruch,
sodass es die Haupthandlung nicht beeinflusst.
Aber ich fand die Sache mit Ash interessant.
Dieser Ash wurde von der Firma eingesetzt, um einen Roboter an Bord zu haben.
Anstatt einen Spion zu haben, hat man einen biomechanoiden Menschen.
Eine moderne Idee, immer noch relevant.
Ja, sehr modern.
Er hat ein tolles Gedächtnis, er braucht nicht mal einen Computer.
Es geht alles rein und sprudelt dann später wieder raus.
Ich fand, das war eine tolle... Das war was Besonderes.
- Ja, ja, ja, ja. - Ich fand, es war eine gute Idee.
Sie ergab Sinn.
Er sagte: "Komm runter. Es wird toll."
"Ash nimmt diese Sexzeitschrift und steckt es in deine Klappe."
Und ich verstand den englischen Akzent nicht und dachte: "Meine Klappe?"
Zum Giück kam er und steckte es mir in den Mund, er versuchte mich zu ersticken.
Es war lustig. Das war eins von den Sachen, von denen ich dachte:
- "Das würde Ridley nicht tun." - Genau.
- Nichts hätte mich überrascht. - Genau, ich dachte mir, Roboter müssen...
Wenn sie wirklich ausgefeilt wären, dann müssten sie auch Triebe haben.
Also sagte ich zu Ash: "Was hältst du von einem Sexualtrieb?"
Er sagte: "Toll."
Ich sagte: "Anstatt sie zu verprügeln, wäre es nicht interessanter,
wenn er eigentlich immer gewollt hätte,
und hier kommt die Gelegenheit, aber er hat dieses Teil nicht."
- Oh, er hat es nicht. - "Und deswegen ist es eine Zeitschrift."
Ich habe diesen Freudschen Unterton in dieser Szene nicht verstanden.
Ich hoffe, es hören keine Kinder zu.
Na ja, wenn Kinder diese Filme sehen können, können sie das auch hören.
Genau.
Das ist Giler und Hills Idee.
Das war das Einzige, das nicht im Drehbuch von Dan und mir stand.
Und ich wusste, dass es funktionieren würde.
Man brauchte etwas nach dem Chestburster,
das irgendwie nah genug dran war, genauso toll, und das ist das hier,
wenn sein Kopf runtergehauen wird und man sieht, dass er ein Roboter ist.
Und das verhinderte, dass der dritte Akt enttäuschte.
Oh, Gott, du meine Güte.
Das ist ein toller Wendepunkt in der Geschichte,
denn man denkt, dass der einzige Angreifer
das Ding ist, das frei auf dem Schiff herumrennt.
Jetzt hat man ein noch größeres Problem.
Man hat 2 Angreifer.
Das erhöht ihre Paranoia und die des Publikums zweifach.
Immer gut, wenn man ungefähr dreiviertel durch den Film durch ist.
Die Milchtropfen wurden plötzlich logisch.
Anstatt spritzendes Blut zu haben, entschied ich, spritzendes...
Ich habe keine Milch verwendet, das würde zu schnell stinken.
Es war gefärbtes Wasser.
Aber wenn man alles bedenkt,
mit dem Budget, waren wir recht gut.
Hier wieder: "Was nehmen wir für die Innereien?"
Und ich sagte: "Nudeln, Glasmurmeln..."
"Bringt mir, keinen Kaviar, aber etwas von dem billigen Kaviar
und Milch und das war's."
Ich habe es einfach auf dem Tisch arrangiert. Ich habe jahrelang Werbefotos gemacht.
Es sind Nudeln und dünne Gummischläuche, Nudeln
und ein billiges schwarzes Kaviar, das war toll.
Zusammen mit den Glaskugeln und man denkt:
"Mein Gott, das ist total hightech, keine Ahnung, was das ist."
Man braucht nicht viel, keinen großen Aufwand.
Die ursprüngliche Szene sah ekliger aus
ich glaube, sie haben es rausgenommen...
Ich sprach mit Ian darüber und er sagte, sie haben es neu gedreht,
mit mehr Schläuchen und so weiter.
Sie haben auch den Dialog geändert.
Er war anders als der ursprüngliche.
Das ganze Ding:
"Niemand hat sich Mühe gegeben, mit ihm zu kommunizieren."
"Wenn wir ihm eine Chance geben..." "Es war Teil eines Experiments..."
Das machte ihn auf seltsame Weise weniger bösartig.
Ursprünglich sagte er hier auch:
"Hat jemand versucht, mit ihm zu kommunizieren?"
Und wir standen alle herum und hörten ihm zu.
Er war so rührend, als er das sagte.
Und dann rief Ridley: "Schnitt",
denn er hatte Milch und Trauben und wenig...
Er mochte die silbernen Kugeln nicht, die auf dem...
Da waren wir, wir saßen da mit angehaltenem Atem, hören Ian zu,
der seinen Kopf da auf dem Tisch hat,
mit den Trauben und all dem Zeug, das da an seinem Kopf hing,
und er ruft "Schnitt", weil ihm die silbernen Kugeln nicht gefielen.
Was man jetzt sieht, ist Ian, Monate später, als sie es neu drehten.
Aber mir gefielen seine Ideen.
Ian machte dieses Zucken in der Szene, das man kaum mehr sieht.
Er hatte... Er beginnt ohne, aber wenn er beginnt...
Sein linkes Auge zuckte immer, als er langsam kaputtging.
Jetzt probieren wir wahrscheinlich aus...
Man muss nicht erklären, dass Raumschiffe Roboter an Bord haben.
Große Firmen...
Es gab immer schon Gerüchte, dass große Firmen...
Aus Paranoia um ihre Investitionen
in ein großes Schiff und die Ladung und das Wissen,
sie brachten immer einen Spion mit der Crew an Bord,
nur für den Fall, dass die Crew entschied, die Ladung zu verkaufen.
Sie haben ihren eigenen Sicherheitsmann als Teil der Crew.
So einer ist er. Und das hielt ich für eine gute Idee,
eine neue Idee, die dann immer und immer wieder verwendet wurde.
Sigourney war eine Offenbarung für uns, denn auf dem Set
schien sie nie viel zu schauspielern, sie ist sehr nachdenklich.
Es ist in ihren Augen.
Diese Jungs sind umgeben von den besten Schauspielern
und wir dachten: "Ist sie überhaupt gut? Sie schauspielert gar nicht."
Und jedes Mal, wenn wir die Muster sahen, sagten wir: "Sie ist super.
Wie sieht sie so toll aus?" Denn es sind immer... Es ist in den Augen.
Wie Orson Welles einmal sagte,
als er Gary Cooper bei einem Dreh zusah, sagte er:
"Oh, das müssen wir neu drehen."
Und dann sah er sich die Muster an und es war fantastisch.
Orson Welles sagte: "Die Kamera liebt dich oder eben nicht."
Sigourneys ganze Karriere und Erfolg beruhen darauf, dass sie nicht übertreibt.
Der Punkt bei Alien ist nicht, dass dies ein gefährliches Monster ist.
Der Punkt bei Alien ist, Walter Hill zufolge,
dass die bösen Firmen diese Situationen hervorrufen.
Diese Crew wäre gar nicht in dieser verzweifelten Situation,
wenn die böse Firma diesen Organismus nicht ausfindig gemacht hätte,
und entschieden hätte, ihn als Waffe zu benutzen
und einen Roboter mit an Bord gesteckt hätte, um die Crew zu verraten,
und sie in eine Situation gebracht hätte, in der das Alien Schlimmes anrichten kann
und zeigen kann, was für eine gute Waffe es wäre
für die Waffen der Firma.
Walter Hill ist der Meinung, dass es in diesem Film darum geht.
Aber man kann sehen, nachdem man so viel Zeit und Energie darauf verwendet hat,
sich Alien auszudenken und zu schreiben,
sich gegen einen Produzenten durchsetzen zu müssen, der auch ein Autor ist.
Das war das anamorphische Objektiv. Ich wollte eine Breitbildleinwand.
Das lässt es größer aussehen.
Dann ließen sie sich auf Super 35 ein, was...
Der große Unterschied zu der anamorphischen Linse ist,
dass vor der Linse mehr Glas ist,
was bedeutet, dass das Bild nicht so scharf wird.
Man braucht also mehr Licht, da es mehr Glasschichten sind.
Das hört sich alles negativ an.
Damals war es so, weil wir viele Schärfe-Probleme hatten,
denn wir hatten wenig Licht, es war an der Grenze.
Wenn deine Lichtmenge also an der Grenze ist,
dann öffnet man mehr, was nicht gut ist für die Klarheit.
Also hatten wir ein paar Probleme mit der Schärfe.
Mann kann den Verlust der Tiefe, der Schärfe durch die anamorphischen Linse benutzen,
was an sich schon eine Art Charakterisierung bedeutet,
des Stils, den man wählt, und der Geschichte, die man erzählt.
Die Überreste eines Hubschraubers hier, nur gold angesprüht.
Jetmotoren hier, gold angesprüht und mit Goldfolie beklebt,
damit es technisch hochwertiger aussieht.
Hier bekommt man diese Überstrahlungen vom anamorphischen Objektiv.
Und wieder ist alles still.
Man kann ganz nah am Schauspieler dran bleiben,
wenn man die Handkamera benutzt. Sehen sie her.
Veronica war immer schon gut, wenn es um Terror geht.
Sie ist nur 2 Stufen von einem Herzinfarkt entfernt,
den sie am Ende auch bekommt, den Herzinfarkt.
Es ist fantastisch, die Zeit, die sich hier genommen wird.
Das macht diesen Film so besonders.
Und wenn es passiert, dann so... Es ist vorbei. Vorbei.
Würde ich heute das mit Jonesy machen? Darüber habe ich damals nicht nachgedacht.
Ich dachte: "Warum nicht? Man hat eine Katze, sie mag die Katze."
"Ich mag Hunde, ich würde alles für sie tun."
Würde ich für meine Hunde zurückgehen? Natürlich.
Die Klimaanlage ist an. Die Ventilatoren sind an.
Ich hatte viele Leute, die Wind machten, damit sich alles bewegte.
Und das hier ist sehr hilfreich.
Ein hilfreicher Schock kommt gleich.
Das war zu diesem Zeitpunkt sehr hilfreich.
Und sehr einfach, nicht wahr?
Ein Kerl, ein Requisiteur schiebt sie mit den Füßen.
Er ist nicht... Es ist nur jemand, der sie hier etwas schiebt.
Das ist ein Hinweis. Die Katze, die eingesperrt wird, ist ein Hinweis.
Die Leute waren überzeugt, dass das Alien jetzt in der Katze ist.
Yaphet ist so gut. Er ist so intensiv.
Er sagte: "Ich habe 15 Jahre lang auf so etwas gewartet."
"Von dem ich weiß, dass es ein toller Rekordfilm wird."
Bevor wir mit dem Drehen anfingen. Kaum zu glauben, was für eine Vorstellung.
Als ich ihn zum ersten Mal traf, sagte er mir das.
Yaphet ist der, der sagte, ich sollte mich bewegen, was kaum ging,
wenn ich zwischen ihm und dem Alien stecke, und hier kommt's.
Das ist es. Es ist faszinierend, auf eine seltsame Weise.
Er schaut mich an. Er überprüft mich.
Ich dachte, dass ich in einer Kiste enden würde,
aber anscheinend hat es etwas anderes mit mir vor.
Bolaji, der das Alien spielte, war einfach toll.
Er war dieser Grafikkünstler, den sie in einer Bar trafen.
Er war ein 2, 18 Meter großer Massai, er hatte also lange Gliedmaßen.
Der Anzug passte ihm, aber er lief mit seinen weißen Turnschuhen herum
und Tom war derjenige, der sagte: "Der arme Kerl kann sich gar nicht setzen."
Sie bauten ihm eine spezielle Schaukel.
Er konnte sich nicht hinsetzen, sobald er den Schwanz anhatte.
Ich erinnere mich, dass Ridley wollte, dass...
Es gibt eine Aufnahme davon... Sehen Sie den Kopf und das Gehirn?
Das waren Maden, sie wollten sie auf Bolajis Kopf kleben
und er sagte: "Das geht zu weit."
Das sind Harry Deans Beine,
denn ich trage eine weiße Hose und Cowboy-Stiefel im ganzen Film.
Aber das wurde herausgeschnitten,
als das Alien in dieses Lager kommt.
Sie haben die Filme verändert, damit sie weniger blau aussehen,
aber das ist nicht mal das Bildraster, das ist der Boden.
Ich erinnere mich, das erste Mal, als wir das mit Publikum ansahen,
fragten die Reporter natürlich: "Wie war es?"
Ich sagte: "Keine Ahnung. Fragt Harry."
Ich war so sauer.
Jahre später ist es OK, aber ich finde, sie hätten mich warnen können.
Aber diese Todesszene, sie wurde nie richtig fertig.
Was ich eigentlich machen sollte, war wegkrabbeln
und ich sterbe vor Angst im Sarg
und es war eigentlich derselbe Sarg, in dem Jones war,
aber das wurde nicht gedreht und ich fragte immer, wann wir die Szene fertigdrehen,
denn sie hatten immer irgendetwas anderes vor.
Ich meine, wir wussten nicht, wie sie stirbt...
Aber es wurde angedeutet, dass es eine Art sexuelle Anziehung
zu dieser androgynen Mann-Frau gab, die selbst gebären kann,
aber auch befruchten.
Also... Es gibt Insekten, die das tun, also basierte das
ein bisschen auf der guten alten Mutter Natur.
Und war das ein schreckliches Ende?
War das ein schrecklicher Eingriff in ihren Körper, eine Vergewaltigung?
Kehrt Cartwright daher in anderer Gestalt zurück?
Auf jeden Fall gibt es jetzt mehr humanoide Aliens an Bord dieses Schiffs,
das sie jetzt zerstören muss.
Das ist eine der Schwierigkeiten, beschäftige dich mit dem Genre
und denk dir etwas gleich Einzigartiges aus, das ist echt schwierig.
Ich bin über Giger gestolpert,
der außerhalb der Schweiz noch nicht viel gesehen hatte.
Es war einfach perfekt.
Die richtigen Elemente kamen zur richtigen Zeit zusammen.
Wenn man mal darüber nachdenkt, wer hiernach einen Horrorfilm gemacht hat,
hat kopiert, wie das Alien aussieht.
Das Einzige, das
wo das Alien anders aussah, war Signs.
Aber auch dort hatte das Alien diesen länglichen Körper.
Wenn man ehrlich ist, haben all diese Filme...
Dieser Film ist ein echter Klassiker und alle anderen sind dieser Theorie gefolgt.
Ich glaube, das war das erste Mal, dass es nicht sauber war.
All diese Weltall-Filme waren so sauber.
Dieser hier ist nicht sauber. Er ist dreckig und schäbig
und ich glaube, er hat eine ganze eigenständige Welt erschaffen.
Ich halte es für ein interessantes Konzept.
Und als er auf die Arbeit von Giger stieß,
die diesen erotischen Unterton hat...
Das verlieh dem Ganzen etwas Besonderes.
Dies ist ein neuer Bereich, der im Film nicht gezeigt wurde.
Viele Leute fragten: "Was ist damit geschehen?"
Wir haben hin- und herüberlegt. Reinnehmen, rausnehmen.
Musste man wirklich sehen, was mit ihnen geschah?
Musste man wirklich ihren tragischsten Moment erleben, wie sie
ihre ehemaligen Freunde, Kollegen und Mannschaftsmitglieder verbrennen muss?
Letztendlich entschieden wir dann, es nicht zu zeigen.
Wir wollten die Geschichte lieber vorantreiben.
Aber sie war wirklich gut.
Sie ist ängstlich und verletzlich zur selben Zeit.
Aber trotzdem beherrscht.
Wer würde zu diesem Zeitpunkt überhaupt da reingehen?
Würde ich das abmischen, würde ich auf jeden Fall das Warnecho verwenden.
Damit sie weiß, dass sie gegen die Zeit kämpft.
Auf der rechten Seite kann man eine tolle Wand von Giger sehen,
die wirklich schön war.
Und man kann sehen, wie sie eine Verwandlung durchmachen,
wie sie sich verändern, und verzehrt werden
von dem Alien-Organismus, und sich in ein Ei verwandeln.
Niemand hatte so etwas je gesehen. Es ist schwierig. Sieh dir dieses Genre an
und denk dir etwas gleich Einzigartiges aus, das ist echt schwierig.
Alfred Hitchcock sagte: "Wenn man etwas nicht sieht, ist es die Einbildung."
Ich habe Die Vögel gedreht, da gab es diese Szene mit dem Klettergerüst
und die ganzen Vögel saßen auf dem Klettergerüst.
Viele waren aus Pappe und viele waren echt.
Ich fragte: "Werden die Leute das nicht merken?"
Und er antwortete: "Nein. Dein Auge sieht etwas,
aber es ist deine Einbildung, die dich glauben lässt, dass alle lebendig sind."
Das trifft auch auf dieses Alien zu.
Man sitzt da und man sieht sich diese Röhren und so weiter an
um zu sehen, ob es rauskommt
und plötzlich kommt es raus und man denkt: "Mist, da habe ich es nicht gesehen."
Es wird so furchterregender,
als etwas zu haben, das man genau sehen kann.
Und ich glaube, dass die anderen
das verloren haben und man verliert irgendwie das Interesse.
Weil man selbst nicht mehr teilnimmt.
Man benutzt seine Einbildung nicht mehr, um etwas zu erschaffen.
Das war das erste Mal, dass es Figuren gab,
und man sich mit jedem Einzelnen identifizieren konnte.
Ich machte mir Sorgen, weil ich den ganzen Film hindurch weine
und sie sagten: "Nein, du bist das Publikum. Du bist die, die vernünftig ist.
Lasst uns hier abhauen."
Also hat es scheinbar funktioniert. Es wurden 4 Filme, also...
Ich glaube, es war ein gutes Konzept.
Das Besondere an einem Film wie diesem ist:
Das ist eine ständige Demonstration von Terror,
wenn der Schauspieler es nicht bringt, wird es das Publikum nicht merken.
Richtig? Und dann wird das Monster auch langweilig.
Deswegen habe ich immer alles so klein gehalten, wie den Hai.
- Je weniger man sieht, desto besser. - Ganz genau.
Es gibt eine Menge Zeug...
Ich weiß noch, wie ich dachte, als ich den fertig gemischten Film sah:
"Mein Gott. Die restlichen 17 Minuten bis zum Ende
spielt Sigourney ganz ohne Dialog. Die Szene ist weitgehend körperlich."
"Sie läuft in Panik herum."
- Stimmt's? - Das kann ich am besten.
Nein, aber es ist schwierig, oder nicht?
Ich mochte den Teil.
Ich mochte die Figur und sie in Bildern darzustellen,
denn ich glaube, es betonte ihre Einsamkeit, ihre Isolation.
Die Tatsache, dass sie mit ihrer Katze hätte reden können,
das gefiel mir. Sie konnte mit niemandem sprechen oder kommunizieren.
- Es machte sie verletzlicher. - Ja, aber es ist schwierig.
Es ist schwierig... Wenn man es von außen sieht,
Ich dachte immer... Ich bewunderte immer, was du gemacht hast,
besonders durch den ganzen Prozess hindurch,
denn das ist ein Teil des Films, der schnell zu zweidimensional wird, nicht wahr?
Und ich glaube, du hast... Irgendwie hast du 2 Dimensionen hinzugefügt,
sodass wir 4 Dimensionen hatten. Ich fand das immer großartig.
Mir gefällt das Licht hier,
denn wir haben nur Stroboskop-Lampen benutzt.
Ich hätte gern ein paar Standbilder davon.
Es traf mich wie ein Blitz, als ich merkte,
dass das Publikum keine Erklärung brauchte.
Mir wurde klar, dass, wenn es schwierig oder künstlich zu erklären wäre,
dann sollte man es gar nicht erzählen.
Dass die einzigen Sachen, die man dem Publikum erklären muss,
was die Exposition angeht,
die Dinge sind, die natürlich und einfach für die Figuren sind.
Und wenn es unnatürlich ist, dass die Figuren darüber sprechen,
dann sollte es gar nicht erst vorkommen.
Und das ist ein Prinzip der Exposition, das ich seither verwende.
Nicht nur in Dialogen, sondern im Allgemeinen.
Jedes Mal, wenn ich merke, dass ich zu viel im Drehbuch erkläre,
und es unnatürlich erscheint, dann unterbreche ich und sage:
"Das muss gar nicht erzählt werden. Es sollte nicht erzählt werden."
Wenn es zur Geschichte gehört, dann wird es von selbst klar.
Wenn es das nicht tut, sollte es nicht vorkommen,
weil es sich dann schrecklich anhört.
Es war uns egal, was sie da machten. Wen kümmerte es?
Es bedeutete uns etwas, den Filmemachern.
Und es bedeutete mir etwas, dem Autoren,
sodass wir eine plausible Welt für diese Leute erschaffen konnten,
sodass man sie als echte Menschen in einer echten Situation wahrnimmt.
Der Film hätte eigentlich vorbei sein sollen, wenn sie reingeht.
Man fährt weg, meldet sich ab.
Aber man kann den Film hier nicht beenden.
Selbst mit der großen Explosion hinter ihr nicht.
Die Explosionen damals waren nicht dieselben wie heute.
Aber wissen Sie was? Heute wäre alles computergeneriert. Das ist alles echt.
Im Studio, auf dem Set,
das ist alles nur Feuerholz.
OK, das war also für das Ende des Films bestimmt.
Also gleich fliegt eine Megatonne in die Luft.
Grafisches Design, interessant, oder?
Ein flacher Hintergrund, nichts passiert.
Nur der Ton und die Mischung.
Man braucht 2 oder 3 solcher Hintergründe.
Das mit dem Kamerawackeln klappt inzwischen ganz gut.
Niemand hatte je zuvor mit der Kamera gewackelt.
Etwas lässt die Kamera hier wackeln.
Ich bin mir mit dem roten Ball nicht so sicher.
Und die Musik.
Das wäre jetzt das Ende des Films.
Das war's. Sie hätte sich abgemeldet.
Ich musste sagen: "Nein. Das geht nicht. Es kann hier unmöglich aufhören."
Der Film kostete 8,6 Millionen, was billig war damals.
- Ich dachte, es waren 14 Millionen. - 8,6 Millionen.
Ja. Ich sagte am Ende:
"Ich möchte so viel ausgeben, für einen vierten Akt."
"Wie viel?" Ich sagte: "Wir brauchen 4 Tage dafür."
"4 Tage?"
Ich sagte: "Ihr wisst doch gar nicht, was ich machen will."
"Ich erkläre es euch."
"Dann hieß es: 'Wie soll das in 4 Tagen gehen?' anstatt: '4 Tage?"'
Ich sagte: "Wir beenden den Film nicht, wenn sie in das Shuttle steigt."
"Es gibt einen vierten Akt."
Und sie sagten: "Was meinst du?"
"Der Film ist vorbei, wenn sie in das Shuttle steigt und fertig."
Ich sagte: "Nein. Der vierte Akt wird die Art, wie Filme gemacht werden, verändern."
Denn ich denke, bis dahin, stimmt es, wenn ich sage...
Es gibt bestimmt ein paar unabhängige Filmemacher,
die sagen: "Du redest Mist."
Aber heutzutage haben wir die Angewohnheit, dem Ende
noch ein Ende und noch ein Ende folgen zu lassen.
- Und übrigens, hier ist das andere Ende. - Ja.
Ich wollte immer den Deckel zumachen und dann plötzlich wieder öffnen, OK?
Als Ripley in das Shuttle steigt,
spürt man, dass das nicht das Ende ist.
Man sitzt in seinem Sessel und die Kamera fährt nach oben,
und Jerry Goldsmiths Musik hat eine kleine Wendung
und das ist der Punkt, an dem es weitergeht.
Man spürt, wie das ganze Publikum...
Bei der ersten Testvorführung merkte man, dass es so war.
Man spürte, wie sich die Schraube in den Deckel dreht und die Leute dachten:
"Oh nein. Bitte, Gott, Iass mich hier raus."
- Was echt toll ist, wenn man das schafft. - Ja, ja, ja.
Das hat mir sehr gefallen. Ich habe viel getanzt, also...
Vieles in dem Film verlangt Körpereinsatz und ist sehr sensorisch.
Da zu sein, mit dem Rauchgeruch und so weiter.
- Das war schon sehr furchterregend. - Ja, ja.
Deine Musikauswahl war auch toll. Von wem stammt sie?
Tomita. Ich weiß noch... Wir hatten darüber am Telefon geredet.
Ich dachte: "In diesem Moment ist sie wirklich allein, ich kann nicht viel machen."
Ich hatte beim Schneiden etwas von Tomita eingefügt, zum Ausprobieren,
als provisorische Musik.
Er hatte Die Planeten aufgenommen, darunter auch "Mars, der Kriegsbringer".
Richtig. Das haben wir viel in Alien 3 verwendet, glaube ich.
Ich fragte: "Willst du...?" Ich wusste nicht, ob ich es dir vorschlagen sollte.
Ich war überrascht, als du gesagt hast: "Tolle Idee."
"So etwas in der Art wäre brillant."
Ich sagte: "Ich kann ein paar Lautsprecher ans Set bringen,
und ich spiele dieses Musikstück, das du bestimmt hilfreich findest.
Es hört sich wie Motorengeräusche an, sehr bedrohlich und unheilverkündend."
Du sagtest: "Das hört sich gut an. Spiel es mir vor."
Und wir haben das verwendet.
Aber die Tontechniker machte es verrückt, sie mussten alles neu aufnehmen.
- Oh ja. - Das war mir in dem Moment egal.
- Nein. - Ich habe "Nein" gesagt.
- Da war nicht viel Dialog. - Nein.
Ich habe dich gebeten, mir nicht zu sagen, was passieren würde,
- damit ich wirklich überrascht war. - Ja, richtig.
Ich fand immer, dass der Grund...
Allein schon die Wahl von Bolaji Badejo, der dieser...
Sein Arm... Mein Arm war wie sein Bein.
Er sah sowieso so aus, als käme er aus einer anderen Welt,
aber als er in diesem Anzug steckte, sah er unglaublich schön,
aber auch sehr furchterregend aus.
Diese eine Geste genügte, es war so bedrohlich.
Wir wollten, dass das Alien intelligent ist.
Wir wollten eine Art unterschwellige Sexszene haben.
Und wer war der Fox-Studiochef in London?
- Peter...? - Ja, Peter Beale.
Peter Beale kam zum Set und sah uns sehr dramatisch an.
Er sah auf seine Uhr und sagte dann:
"Du hast noch 2 Tage, um das zu beenden", oder so etwas.
Also wurde der ganze Teil...
Wir wollten, dass das Alien sie durch das Glas ansieht
und von ihrer weichen, hellen Haut fasziniert ist, im Vergleich zu ihm.
Wir wollten, dass es so intelligent ist und dass ihn das fast erregt.
Genau. Es gab einen Zeitpunkt, wo wir wollten...
Die Schöne und das Biest, daran dachten wir.
Genau, stimmt. Ja.
Es gibt die Idee, einen fünften Alien zu drehen. Das hätte ich nie gedacht.
Und weißt du, ich sage:
"Es ist schwer, sich eine neue frische Geschichte einfallen zu lassen,
aber ich wollte zurück ins All.
Ich glaube, Abenteuer im All sind gut für uns im Moment,
denn die Erde ist so düster.
Wir haben darüber geredet, aber sehr allgemein.
Ja. Es ist schwierig. Besonders nach dem Erfolg des vierten Films.
Wenn man den Deckel zumacht, sollte es das Ende des ersten Kapitels sein.
Ich glaube, was niemand bisher getan hat,
ist, in der Geschichte zurückgegangen: "Was war es?"
- Niemand hat je danach gefragt... - Woher ist es gekommen?
"Wer ist der Spacejockey? Er war kein Alien."
- Ja. - "Was war das für ein Schiff?"
"Ist es ein Schlachtschiff, ist es ein Flugzeugträger?"
"Ist es ein biomechanoider Waffenträger, im Gegensatz zum Flugzeugträger?"
"Warum ist es gelandet? Hatte es eine Bruchlandung?
Oder ist es gelandet, weil es einen Motorschaden hatte?"
Wenn sie einen Motor haben. Alles hat einen Motor.
- Oder hat er den SOS-Ruf erhalten? - Genau.
- Und wie lange ist es her? - Ja.
Denn diese Eier liegen da einfach rum.
Sigourney sagte: "Ich glaube, ich würde etwas singen, um mich abzulenken."
Und sie hatte die Idee mit "You Are My Lucky Star".
Ich dachte: "Was für eine tolle Idee."
Dann sagten die Mächte des Studios:
"Wisst ihr wie teuer 'You Are My Lucky Star' ist?"
Aber das war es.
Ich finde es gut. Die Idee, dass sie singt,
fast wie eine Eisenstange, an der sie sich festhält. Damit sie nicht durchdreht.
Können Sie sich vorstellen, dass das real wäre?
Ich hielt es für eine gute Idee, deswegen machten wir es.
Ja, da waren eine Menge talentierter Leute involviert.
Sigourney war toll.
Und das ist normalerweise eine Männerrolle,
aber es mit dieser Stärke zu spielen, mit dieser Präsenz, die sie hat.
Das ist sehr beeindruckend.
Und eine tolle Aussage für Frauen.
Ich erinnere mich an diese Bewegung.
Hier ist wieder eine gute Sicht auf das Alien.
Ich glaube, bis jetzt hat man nur kleine Schnipsel von ihm gesehen,
aber die Gefahr ist: "Ja, es ist ein Mann in einem Anzug".
Dann wäre es eine humanoide Version einer außerirdischen Lebensform.
Das ist der verletzlichste Moment, für die Art, wie ein Alien aussieht.
Das halbe Schiff ist hier verkehrt herum.
Das ist ein Stuntman namens Roy Scammell.
Und sie sagten: "Ja, aber wie stellst du die Motoren dar?"
Ich sagte nur: "Wasser."
- Und sie: "Was meinst du, mit 'Wasser'?" - Ich sagte: "Einen Ring aus Wasser.
Wenn wir es überdrehen, wirkt es wie ein Plasmamotor."
Sie fragten: "Was ist ein Plasmamotor?" Ich sagte: "Keine Ahnung, hört sich gut an."
Ich finde, es sieht einfach aus wie ein Plasmamotor.
Das wurde mit Wasser und einem Lichtbogen gemacht, aus sicherer Distanz,
wenn das Wasser darauf kommt, dann gibt es Ringe.
Die Lichter gehen an und es sieht aus wie ein Düsentriebwerk.
Wir wollten den Tod des Aliens solange wie möglich zeigen.
Wenn man sie nur sieht, wie sie die Motoren anstellt und es damit wegschießt,
dann wäre es zu schnell vorbei gewesen.
Und keine Befriedigung für sie, dass sie es losgeworden ist.
Man sieht, wie es sich wehrt, um da zu bleiben, aber wenn es geht,
geht es immer wieder.
Wenn man es 3- oder 4-mal gemacht hätte, hätte es auch funktioniert.
Man wollte einfach sehen, dass das Ding für immer weg ist.
Oder hoffentlich.
Ich mag diese Andeutungen: "Grenze" und "6 Wochen".
Man kennt diese Entfernungen nicht,
man weiß nicht, wie lange oder was "6 Wochen" bedeutet.
Wie lange wird sie schlafen?
Aber egal wie, sie wird jetzt in den Hyperschlaf gehen,
in den Winterschlaf, mit Jonesy.
Würdest du jemals dorthin zurückkehren wollen?
Oh, ich glaube, das muss man.
Das ist die Frage, die ich mir immer selbst gestellt habe.
"Was für eine Gesellschaft sind sie, wenn sie eine sind."
"Aus was für einer Welt kommen sie? Und warum sind sie dort weg?"
"Warum haben sie die Aliens geschickt?"
Es wäre doch völlig unlogisch, wenn wir die einzigen Leute in dieser Galaxie wären.
- Das glaube ich auch. - Völlig unlogisch.
Es wäre sehr enttäuschend und lächerlich.
- "Das sind wir?" - Ja, das geht nicht.
Wenn man an den Urknall glaubt, was... Von da, bis da, wo wir jetzt sind,
ist es so ein Zufall von Milliarden von Ereignissen, das Richtige zu tun,
dass man hier sitzt, ist eigentlich unmöglich.
Ein Wissenschaftler wird sagen: "Es ist der Zauberstab Gottes
oder es ist ein überlegenes Wesen, das es uns ermöglich, hier zu sitzen."
Da vermischen sich Wissenschaft und Religion. Nicht wahr?
Ich fände es toll, zurückzugehen.
Ich wurde schon so oft gefragt:
"Wo ist das Alien hergekommen?"
Das wollen die Leute wirklich wissen.
Ich meine, es wurde eine riesige...
Ich meine, es wurde doch ein Kultfilm.
Ich glaube, die Sci-Fi-Freaks... Es ist ein wichtiger Film.
Und ich bin, glücklicherweise, in einer der Hauptszenen.
Die Fotografie, um die ich gebeten werde, ist die der Geburt.
Ich muss schon fast einen Pfeil reinmalen, um anzuzeigen, wer ich bin.
Teil davon war, dass Ians Figur...
Er fragte uns, ob wir versucht hätten, mit ihm zu kommunizieren.
Keiner von uns hat das getan. Wir haben vermutet, es wäre groß, hässlich und fies.
Niemand hat versucht, mit ihm zu kommunizieren und wird es nie tun.
- Mit dem Monster? - Mit dem Monster.
Na ja, was, zur Hölle, würdest du ihm sagen?
Na ja, nein, es wäre das Prinzip von die Schöne und das Biest.
Wir haben nicht mit ihm kommuniziert, es fühlte sich ignoriert und wurde sauer.
Und die Leute... Es wollte vielleicht nur umarmt werden.
Es sieht nicht aus, als würde es sich auf Englisch ausdrücken.
Wovon sprichst du? Mit ihm zu kommunizieren.
Das ist... Nein, das sagte er: "Hat jemand versucht, zu kommunizieren?"
- Was, Ian sagt das? - Ja, als Roboter.
Darum geht es, niemand hat je versucht...
Ja, ich hasse Ian dafür.
Niemand hat je versucht, mit ihm zu kommunizieren.
Sie haben einfach angenommen, es wäre fies.
Wer weiß? Vielleicht wollte es uns nicht unbedingt töten,
aber niemand hat sich je bemüht, zu fragen, ob es anders gewesen wäre.
Nein, es wollte uns verletzen. Ja.
Wir hätten mit ihm kuscheln sollen, es streicheln sollen.
Alles, was Säure in seinen Adern hat, will uns wehtun.
- Uns töten? - Ja.
Aber darum ging es doch auch.
Das war's für mich, nicht wahr?
Kann ich jetzt gehen?
[GERMAN - COMMENTARY]